憨墨堂山水画工作室 |湖南 刘一鑫

川蜀之地，得峨眉之灵秀，集青城之幽然，文脉千年，艺道亘古，古今贤者大家多矣。

山水之道，大象无形，大音希声。所谓“仁者乐山，智者乐水”，，又曰“画中最贵言山水”，宗炳于《画山水序》中云：“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”，是故山水为古今艺之盛为之事。

唐宋山水，豁达于荆浩范宽，华丽于李思训王希孟，及至元代，又疏简清然于黄公望倪瓒。近代大家张大千先生，融中西之法，合古今之意，拓大风堂之彩墨山水的雄丽之风，山水之意，又为一新境也。施云翔先生承大风堂之风骨，其泼彩山水更是承接发扬了汉唐文化中的正大气象，发自胸臆之雄奇，出于磨砺之简洁。其山水画又别出蹊径，新意菲然。

乙末年尾，又入川蜀大风堂，蒙先生之不弃，再听先生之教诲。然习艺之道，本是“源师造化，中得心源”，尤应在勤悟二字间相得益彰，方可初窥门径。听先生语画，看先生作画，山水之道悟，又得几分渐醒之悟;丹青之技艺，又学几丝重拙之风。

 

是日，观先生作画。

施云翔先生望笺忖思，比划方寸，执笔调墨之间，又是沉吟微步，再次比划，须臾之间，笔沾色墨，侧锋散出，又转腕左右，皴染并用，落笔如风，顿时山形呼之欲出，再沾中浓之墨，曲笔散开，中锋侧锋散锋并用，山体苍然而成，色墨干湿互渗，向上下左右铺开，远之意象，色墨虽渺希而形质妙现，近之景迹，笔墨苍质而意韵拙重，勾之如龙蛇盘虬，染时如水润春风，勾描点处，山树石俱立，染罩提间，水云烟俱隐，墨聚形而显，色衬意而达。点盏之间，丹青已成，诸象妙立。

 

先生曰：画小乾坤大，意象本在大千之中，笔墨自藏胸壑之内。

先生曰：“师我不如古人，师古人不如师造化”，山水之画，须先承古贤之精神文脉，再合中西艺术之审美理念。

施云翔先生说“山水之画，首取其势”，先生之山水，气势磅礴，山水龙脉起伏开合，无不是笔转龙蛇之像;云霞雾蔚水秀林幽，无不是水染墨开之韵，正所谓“天人合一”。方有雄浑博大，庄重秀奇的大格局大气象。

先生的山水画，在画面上势雄浑苍茫、磅礴大气，追求一种厚重、力健的境界，更是一种在视觉情怀上的诗词歌赋，正如苏东坡辛弃疾他们的豪放诗词。

施云翔先生的山水画，造型的形式上追求骨法用笔与水润墨开，是中国画的精神风骨灵性韵动的结合表现;在色彩表现的形式上，讲究浓而不艳，艳而不俗，直追汉唐色彩富丽堂皇，有强烈的装饰意味。

施云翔先生的山水画，讲究写生与临摹相结合。黄宾虹说“师我不如师古人，师古人不如师造化”正是在不断的写生和临摹学习中，“接唐人气象、借宋人丘壑、取元人笔墨”，形成了施云翔先生“质沿古意，文变今情”的现代笔墨情怀。

施云翔先生的山水画，是一种比较符合当代人的审美与文化价值观的艺术表达方式，为中国画多元发展中打开了与国际对话的局面。

施云翔先生从中国画的文化立场出发，以“推进笔墨艺术”为已任，强调中国画应恪守“笔墨当随时代”的原则，追求雄浑、苍茫、磅礴大气和厚重、力健的境界，推崇具有正大气象的艺术表现形式。提倡独立思考，探索创新。追求“厚、重、沉、稳”的人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。施云翔先生的山水画，是中国传统画的传承与现代绘画的创新的结合，是东方艺术吸取西方艺术养料并且独立发展的一中新的山水画表现形式，是真正做到了雅俗共赏的艺术。

施云翔先生山水画作品欣赏

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长，大风堂传人。现为清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班教授，施云翔青绿彩墨山水画专项研修班导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地特聘教授、广州书画专修学院教授、徐悲鸿画院副院长、大风堂画学研究会会长。香港东方艺术中心特聘画师，《东方美术》广东编辑部执行主编，广东省美术家协会会员，广州山水画研究学会理事，广州书画学院副教授;擅泼彩山水;作品多次在国内外展出并获奖，其作被日本、新加坡及我国香港、台湾等地区和欧美各国人士及国家收藏;作品入编《20世纪中国现代艺术精品集》;近年出版有《施云翔画集》、《施云翔彩墨山水画集》、《施云翔山水画技法》等。

参考文献：

1、施云翔《大风堂文化宣言》

2、施云翔《论中国画的文质品格》

3、施云翔《青城山采风漫谈记》

4、宗炳《画山水序》

5、施云翔《论大千精神》

6、陈传席《中国山水画史》

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作者简介

       刘有盟：字一鑫，号憨墨堂主，湖南宁乡人。毕业于湖南师范大学美术学院。现为宁乡县第十三中学美术专业教师，进修于清华大学美术学院全国美术美术理论与书画创作高级研修班。先后师从著名山水画家施云翔先生，刘宗汉先生，程建军先生等画家学习山水画。清华大学美术学院大风堂艺术研究会画家。南蛮山水画学会理事。

 

作者：刘一鑫

责编：毛晓红

来源：憨墨堂山水画工作室