编者按：湘西风物、湘西风景、湘西风情……10月19日至 11月2日 ，“牵风相见——湘西艺术上海展”在上海朵云轩艺术中心开幕，集中呈现280余件湘西近年文艺力作。其中， 湘西自治州美术家协会主席、土家族 女画家 向水英的 少数民族 工笔人物画引起广泛关注，特刊此文，以飧读者。

文|吴长江

(吴长江，中央美术学院教授，曾任中国美术家协会副主席、常务副主席。）

向水英是近年来异军突起的中青年女画家，她以工笔形式刻画少数民族女性人物，作品多次参加省展和全国性展览并获奖，是一位实力派工笔人物画家。即将出版的《向水英工笔人物画》，集中了她近年来的代表性作品。她笔下的民族人物，生动活泼，千姿百态。尤其是苗族、土家族女性人物，画出了深厚的生活情态和艺术创意，达到至真至美的艺术效果。

纵观这本新作人物画集，呈现出下面几个鲜明的个性特点：

首先，她的创作具有鲜明的时代特征，表现了湘西地区的社会发展和民族的精神风貌。她长期深入生活、细致观察，亲身感受和体验了湘西民族地区生活的巨变并深受感动。我们看她的作品，开篇的一系列就十分引人注目。《编织苗寨新篇章》《传承》两幅，画的是一群苗族妇女打花带、编织苗绣的场面。这是湘西苗族妇女的传统习俗，也是一项国家级非物质文化遗产。在党和国家的脱贫攻坚政策带动下，这一古老的技艺有了新的传承和发展，那就是老绣娘们传帮带，年轻一代主动学，从而形成了学习传统技艺的热潮。该作品正是抓住这一节点，很好地表现出党的富民政策好，老百姓自觉学习传统民族技艺，增强文化自信的主题，是一幅主题鲜明而生动传神的好作品。《春日载阳》《踏春归来香满路》《文化大戏进苗寨》等，很好地反映出新时代湘西少数民族群众生活富足，积极参加各种文艺活动，载歌载舞的热闹场面。《直销在线》描绘的是几个苗族青年妇女在果园现场，拍摄视频在线直销的火爆场面。

编织苗寨新篇章

我们知道，湘西是习近平总书记提出的“精准扶贫”首倡地，是全国脱贫攻坚的一个重大典型，尤以习近平总书记视察过的“十八洞”声名最盛。向水英的这些作品，紧紧围绕着湘西少数民族脱贫攻坚这一重大的历史背景，撷取人们喜闻乐见的生活画面，精心创作，通过生活中细小的情境展示出深刻的主题，常见的生活、朴实的表达、丰富的画面构成，形成了绘画表现的艺术魅力。

同样，在2020年全国抗疫这一重大背景下，她创作了《一线战士》组图，刻画了一批深入一线抗疫的医护人员。从众多抗疫战士的形象和神情中，我们看到了医护人员在重大疫情面前，挺身而出，不惧生死，默默奉献的崇高精神。

向水英在深耕于现实题材的同时，也创作红色历史题材。能从历史题材中吸取养分，发掘出新的内容。中国画《百合花》，取材于是著名女作家茹志娟创作小说《百合花》这一背景，很好地体现了战争年代的一种军民鱼水之情。

中国画《战地玫瑰》表现的是抗日战争题材，塑造出卫生员、记者、艺女兵三个生龙活虎的女兵形象，构成了一幅战地玫瑰图。画面清新，主题鲜明，几个女兵的形象给人留下深刻而难忘的印象。

战地玫瑰

其次是接地气。向水英是湘西土家族女画家，长期生活在湘西这块神奇的土地。湘西不仅自然风光奇特秀美，而且文化底蕴深沉厚重。土家族、苗族、汉族和其他少数民族的杂居，多元素民族文化的碰撞和交融，在这里衍生出一种不同于其他地方的异质文化，具有鲜活和旺盛的力量之美，这就是湘西文化的独特之处。向水英的创作，正是通过这些人物的塑造和一幅幅主题鲜明的创作，较好把握了这一文化的特质，抓住了创作的灵魂。因此她的作品，有浓郁鲜活的生活气息，接地气，看上去就是我们身边的普通的生活情境，在她的笔下升华为真情的艺术表达和创作。

在题材选择上，她基本上立足于湘西本土，立足于湘西的少数民族。她的主要作品以湘西人物画为主，其中大多以苗族、土家族女性人物为主，这既是她所熟悉的生活，也是她刻意而为的美学追求。

一方面，她采撷湘西地方生活的精彩片段，花花草草，通过绘画语言，把它们艺术地再现出来。像作品《暗香盈袖》《枝头香未绝》《也醉花间》等等。这些作品，都取材于山中的小花小草和人物，意趣天然，自然生动，从一个侧面再现了大湘西的自然之美和人物之灵，让观众发出由衷的赞叹。

踏春归来香满路

另一方面，作为女性画家，她更多关注身边的女性，通过女性独特的视角，把她们最精彩的瞬间描绘并诠释出来。像作品《弄花香满衣》《阁》《新嫁娘》《新装》等，将将湘西山川的秀美，苗家女性的美展示得一览无余，让人产生无限的想象，获得艺术的享受。

湘西少数民族的文化特质，在各民族的重大节日活动中，展示得最为充分和完整。像苗族的“三月三”、“四月八”、“赶秋”、“过苗年”，土家族的社巴节、赶年等等。向水英善于从这些重大的节日和活动中获得灵感，发掘好的题材，进行创作，所以她的作品表现的内容既是我们常见的，又是真实可信的，同时，也是广大群众喜闻乐见的，这就是她的作品的接地气、受欢迎之处。

三是传美感。一幅好的作品，往往来源于生活，而又高于生活，具有深刻的思想内涵。艺术家罗丹曾经说过，生活中不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。要展现生活中的美，首先要有一双慧眼。一个画家，能从平凡的生活场境中透过表象去发现美并能呈现艺术表现的美，这与一个画家的艺术素养是密切相关的。尤其是中国画，讲究的是意境，言有尽而意无穷。向水英是一个爱学习勤思考的人，不断的学习，使她眼界开阔，选材独特，立意高远，能深入发掘生活中的大美，并很好地表现出来。

苗乡春来早

湘西是一块圣洁的沃土。在这片土地上生长的人们，是那样的纯朴，率真，充满活力。通过表现了湘西人的纯真、质朴，画家更深入的在民族精神中发展表现出了新湘西的精神风貌。在向水英的人物画创作中，她笔下的女性之美：朴实、含蓄、宁静、典雅。她塑造的人物形象，不论是湘西素材的《新嫁娘》《新装》《阁》《苗乡春来早》等，还是红色历史题材的《百合花》《战地玫瑰》等，其人物既有《青年女歌手》般的沉稳安静，也有《塔吉克新娘》般的圣洁优美。可以说是空灵澄澈，一尘不染。但仔细观察，这又是我们身边的人物，是我们生活中经常见到的实实在在的人物。来源于生活之中，而又高于生活，这就是画家的刻意追求。有一种“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”的境界。

翻看向水英的近作，她在刻画这些人物作品中，倾注了深厚的情感。

向水英是一个心灵手巧的女画家，一直把工笔画作为自己的主攻方向。她用工笔来画少数民族人物，可以说是选准了对象，发挥了特长。一般而言，苗家姑娘身着民族盛装，本身是十分的美丽的。尤其是她们的头饰和身上的银饰，不仅制作精美，而且同服饰搭配十分和谐，可以说是珠联璧合，交相辉映。向水英在创作过程中十分注重生活情趣的发掘，倾注了浓郁的情感，并且使用了一些新的表现方式和技法将这些服饰、头饰和银饰等与人物完美地表现出来，更显其韵致，传递出一种崇高的美感。

春风吹到十八洞

《赶歌》是向水英的一幅重要作品。画的是一群苗族姑娘兴高采烈，去参加赶场对歌的场面。再现了湘西特有“边边场”的奇风异俗和苗家姑娘对生活的美好向往。芭蕉树下，5个苗家姑娘身着绣花衣裳，戴着精美苗族银饰，一个个打扮得花枝招展。脸上洋溢着幸福的笑容，和苗族阿哥开始对歌。此时无声胜有声。虽然我们听不到歌声，但分明已经感受到现场热闹的氛围，仿佛听到姑娘们婉转悠扬的歌声和银铃般的笑声。身临其境，感同身受，这种来自于生活本真的作品，往往是最能打动观众的。

值得一提的是，向水英从事过多年的中小学美术教育工作，她也是两个孩子的母亲，对儿童有着特殊的情感。所以她十分专注于少数民族儿童系列创作。在她内心深处，单纯的孩童世界是一幅五彩斑斓的画。《摇啊摇，摇到外婆桥》《谁家黛帕乖》系列，《蝶儿飞飞》系列，以及《启航》《魔幻世界》《山果果》《五彩的梦》等等，她笔下的孩童系列，莫不形态毕肖，栩栩如生，惹人喜爱，既简单又丰富。通过少数民族儿童的形态塑造，运用细腻的线条，柔美的色调既表现出他们天真幼稚的天性，也反映出他们对未来美好的憧憬。既彰显出作者敏锐的洞察力，也表现出作者扎实的造型表现能力。诠释了作者内心的淡泊宁静以及对生活中美好事物的热爱。

五彩的梦

向水英在工笔人物画创作上取得的优异成绩，源自于她长期生活于湘西少数民族之中，湘西多民族形成的文化特征感染，影响着她的生活观和创作，她的作品有浓郁的地域文化特征，深受群众喜爱。同时，她运用丰富的创作手法，把笔下的人物画处生动传神，从而使整个工笔人物画的创作，达到一种完美的境界。她执着与不懈的求索精神，使她的艺术创作呈现出新的境界，成为青年画家中人物画创作的代表人物，她的艺术创作成就令人瞩目，使我们抱有更大的期待。