由中共湖南省委宣传部主办的第一届“马栏山杯”文化创意设计大赛以“创新驱动 融合发展”为主题，致力于发现、转化一批具有湖湘气派、贴近群众需求、兼具艺术性实用性的文创产品。

在参赛作品中，众多湖湘文化与现代生活相结合，使得具有湖湘元素的文创产品迅速风靡日常生活，铜官窑瓷器、黑金首饰、非遗手绘地图、湘绣礼盒......今天，就让我们一起走进这些作品，聆听创作品背后的故事。

其中一款名为“花衣”的参赛作品，将湖南苗族的传统文化与地方特色文化相结合融入服装、饰品的设计中，让苗族图腾与服饰相辅相成突显湖南少数民族文化传统，不仅颠覆大众对文创产品的认知，更获得大赛评审团的青睐。

苗绣

苗族服饰 古城一抹亮丽的风景线

苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，“盛装”苗语叫“呕欠嘎给希”，即“升底衣服”，“ 呕欠涛”苗语称谓即“银衣”，下穿百褶裙，前后有围腰。

苗族服饰多姿多彩，是当今世界上最美丽、最漂亮的服饰之一。这些多姿多彩的服饰铭载着本民族历经磨难的历史变迁，对美好生活的憧憬和古往今来生活环境的浓缩，既是中华文化中的一朵奇葩，也是历史文化的瑰宝。

传统苗族服装

苗族是一个没有文字的民族，仅凭强烈的认同感，靠世代口传身授，将流传千年的故事、先民居住的城池，迁徙漂泊的路线等点滴无遗地融进服饰文化当中，也一针一线绣进衣冠服饰，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。

穿花衣传花衣 让技艺传承让文化流传

来自湖南通道山坳坳里的侗家妹崽黄嘉曦，少时她嫌寨子里妈妈们的“花衣”既土气又廉价，拼尽全力考了个沿海最时尚的专业走出村寨，却在走进世界舞台之后才发现真正珍贵而又华贵的“花衣”就曾穿在妈妈的身上，传在妈妈的指间。

《山水边城》湖南凤凰小镇印象服饰设计

“2009年，我回到村寨准备像全世界介绍只属于我们民族的花衣时，却发现由于经济贫困，村里居民已无花衣可穿，无花衣可传。”黄嘉曦感叹道，这对于我们来说，失去的不只是传承母亲“华丽”的花衣，同时还有濒临消失、以话相传的千年技艺及画在花衣上的根。

黄嘉曦发现，不光是侗寨，五溪流域临近的苗、土家族等少数民族自治县情况一样，为了这份可以传承的记忆，她携手刘琼、成雪敏教授在2010年启动“花衣”项目，历时5年走遍五溪流域各个少数民族村寨，抢救了283套濒临消失的传统“花衣”。并从无到有创建了“五溪流域民族民间文化艺术实践中心”服饰馆，建设了庞大的五溪流域服饰非遗技艺数字化平台并无偿提供高校教学科研使用，旨在达到传承苗族非遗服饰文化的目的。

习花衣秀花衣   一针一线呈现传统之美

“后来我们发现，博物馆里的花衣犹如凝固的璀璨虽然美却独世而立。”黄嘉曦说到，“恰逢在故宫文创大环境的影响下，也让我们充分认识到服装只有有人穿才有人传，要让更多人通过文创作品了解民族文化的魅力所在，认识到保护民族传统文化、传播民族文化、传承民族文化的重要性。”

《花非花》湖南非遗菊花石服饰设计

2016年五溪“花衣”非遗服饰团正式成立，取地域自然之色彩与千年沉淀的服饰文化之灵动，将地方特色的历史文化与苗绣精湛的技艺相结合，经过不断的尝试创新，让每一件作品都镌刻着历史的温度。不仅为怀化苗族地区特困群体以及在外打工的人群搭建了平台，亦为苗族非遗服饰的保护以及设计创造，构建苗族服饰的数据库。

以中国品牌的力量探寻时代赋予民族传统文化的新生力，这是一份不断感悟民族文化魅力的坚持；是对本民族文化的责任与时代担当；是作为当代设计融合民族文化美与真的时尚载体；是中国文化绽放国际并占下一席之地的更深与更广的探寻动力。（注：文中图片由作者提供）

责编：宋茜月

来源：文创湖南