对大师艺术的热爱与敬仰，通过食材完整地表现出来

摄影世界 2017-10-26 00:08:53

正常情况下，一个文艺青年瞻仰艺术的方式应该是这样的：去看艺术家的作品展、临摹大师作品、或是仔细拜读艺术家大作……

但是，有个俄罗斯摄影师，把对大师级艺术的热爱与敬仰，通过食材完整地表现出来。简而言之，就是用食材作画，作名画。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《星夜》（1889年）

比如这张照片，大家肯定一眼就看出来了，这不是梵高的名画《星夜》嘛。没错，不过当你放大图片看的时候，就会发现，这浪漫的夜空是用黑豆和蓝莓做的，迷人的螺旋竟是细碎的谷物颗粒……

这些名画系列作品的创作者是俄罗斯食品造型师和摄影师塔蒂亚娜·沙肯迪纳，现居莫斯科。入行超过十年的他，对食物和摄影始终充满了超乎常人的热情。

在创作作品时，沙肯迪纳首先会在纸上勾勒出草稿，然后根据原画和不同食材的不同质地、颜色确定在最终作品中的组合搭配。

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《向日葵》（1888年）

名画系列的灵感来自于梵高的《向日葵》。沙肯迪纳素来喜欢花园和大自然中的植物，当她第一次看到《向日葵》时，被作品中花朵颜色、形状、位置的完美处理还有整体上无法言明的艺术魅力折服，进而开始了自己的创作。

创作出一件让自己满意的作品并不容易，每件作品从画草稿、布置、拍摄完成一般要花费1.5-4.5小时，那幅具有丰富细节和动态感的《星夜》时间稍微长一些，用了近5个小时才完成。

也正是因为沙肯迪纳对作品精益求精的态度，才使我们观赏到了这些大师级画作另一种形神兼备的呈现方式——用食材致敬艺术。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《和平鸽》（1961年）

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），《记忆的永恒》，（1931年）

葛饰北斋（Katsushika Hokusai），《红富士山》（1831年）

安迪·沃霍尔（Andy Warhol），《美元符号》（1982年）

瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)，《圆之舞》（1926年）

古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt），《生命之树》（1905-1909年）

亨利·卢梭（Henri Rousseau）《森林中的红衣女人》（1907年）

卡济米尔·马列维奇（Casimir Malevich），《黑方块》（1923年）

皮埃特·蒙德里安（Piet Modrian），《红黄蓝的构图》（1921年）

责编：王铭俊

来源：摄影世界

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