在《如父如子》，《海街日记》《小偷家族》之后，是枝裕和的影迷越来越多了，他甚至成为许多人眼中“日式”电影风格的代表。诚然，是枝的作品清淡、含蓄，不仅形式，情感表达的方式也很能反映日本的文化传统。

《小偷家族》手稿图

他的电影大多节奏缓慢，有意将情节生活化、琐碎化，却以情感作为纽带牵动观众。

许多影迷和评论家都喜欢将他的风格与小津联系在一起，但比起小津一以贯之的旁观者视角，是枝裕和有着更多的情感投射。

在《步履不停》中，是枝对空间与角色都倾注了深情，令影片感人至深《步》也成为他最个人的一部作品。而且与其说是枝像小津，倒不如说他更像成濑。是枝的作品虽然大多情节琐碎，但在叙事节奏上与成濑式情节剧是有所共通的。在是枝的十佳片单中，并没有出现哪怕一部小津，却将成濑的《浮云》列在首位，或许也说明了这一点。

是枝裕和的影史十佳

1.《浮云》

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毫无疑问，《浮云》是整个日本电影史上最伟大的作品之一。成濑用细腻而哀戚的笔触叙述着这个故事，片尾安插的字幕更如一声叹息，也为全片的颓败气氛加注了一丝宿命般的无奈。一代女忧高峰秀子在片中的表演与成濑的手法相得益彰，同样克制又细腻，将幸子这个角色诠释得令人惋惜，又让人心碎。

2.《瑟堡的雨伞》

本片不仅是雅克·德米成名作，也让凯瑟琳·德纳芙一炮而红。这部浪漫的爱情歌舞片充满了梦幻气息，画面色彩和美术设计可谓美不胜收，演唱桥段也流畅好看。除了普通观众，影片还打动了弗里茨·朗等电影节评委，在《砂之女》《柔肤》等佳作包围中夺下金棕榈大奖。

3.《卡比利亚之夜》

这是费里尼继《大路》后的又一部动人之作。卡比利亚这个纯真、善良的角色可能非茱莉艾塔·玛西娜莫属，她在片中的每一次笑容和每一滴眼泪都极具感染力，也顺理成章拿下当年的戛纳影后。有意思的是，以异端闻名的导演帕索里尼是这个感人故事的编剧之一。

4.《雾中风景》

安哲《雾中风景》的画面就像他的许多其他作品那样，充满美感又深含寓意。雾气朦胧中，两个孩子的寻父之旅显得更为孤独和无望，也给他们的一些遭遇笼上更深的阴霾。也如安哲的其他作品那样，《雾中风景》依然是多义的，种种意象和寓言式的情节让它有着多种解读的可能，但影片的情绪力量却专注而感人。

5.《科学怪人》

詹姆士·威尔这一版诞生于1931年的《科学怪人》可谓这一类型开山鼻祖。虽然在现代观众看来，这部影像粗粝的电影已经不那么有观赏性，但它在一些场景的处理上着实充满想象力，多个段落的声画组合表现力十足。而且，本片对于类型电影研究有着极为重要的意义。

6.《秋霜花落泪》

一部好莱坞经典情节剧。导演既没有使用花哨的拍摄手法，也没有费劲挖掘故事背后的深层内涵，但故事的情节和主角的表演已经足够打动观众。值得一提的是，大家熟悉的港片，刘德华、叶德娴主演的《法外情》，正是改编自这部电影。

7.《密阳》

李沧东在《密阳》里又一次将角色置入极端环境，讨论人的希望与救赎。比较特殊的是，导演在《密阳》中加入了宗教元素，并通过角色的遭遇隐隐对其提出质疑。影迷和剧迷都十分熟悉的全度妍在片中表现精彩，将角色的绝望、痛苦拿捏得很有分寸，爆发起来力道十足，拿下当年的戛纳影后。

8.《恋恋风尘》

本片有着极为动人的情感力量。侯孝贤在完美保留剧本的文学性的同时，又利用画面与剪辑节奏构筑着清远的影像美感，两者结合出电影萦绕不散的淡淡诗意。而侯孝贤几乎将情感融入每一帧山水、每一条街巷，安静渗透在整个电影空间中，令观者不经意间便被深深打动。

9.《小孩与鹰》

这是英国电影大师肯·洛奇的第二部长片，一部儿童题材的现实主义佳作。电影中冷色调的粗粝画面极具质感，也渲染出主角周围环境的冰冷淡漠。在这种导演着力刻画的氛围下，主角的孤独、倔强和抵抗无疑力道更足。而”鹰“这个元素在电影中具有双重意义，既是情节的推动者，也是象征的承载者。

10.《钱》

电影大师罗伯特·布列松的最后一部作品，又一次改编文学名作（托尔斯泰的短篇小说）。布列松的手法极为简洁，不加渲染，让这个聚焦人性恶的故事赤裸袒露，更显残酷冰冷。影片在戛纳电影节拿下最佳导演奖，与之共享这个奖项的，是塔科夫斯基的《乡愁》。

左1998，是枝裕和与贾樟柯的合影

右2015，是枝裕和与贾樟柯的合影

从是枝裕和选出的这十部电影看来，他十分看重电影中的情感力量，这些作品中的大多数，比如《浮云》、比如《恋恋风尘》，都有着突出的情感表达。

而《科学怪人》这个看似意外的选择，其实也在情理之中，毕竟是枝裕和也是拍过科幻片《空气人偶》的。

总的来说呢，这份单子非常符合是枝裕和在自身作品中表露出的风格和性格，不过唯一的遗憾便是：自家日本片会不会选太少？

责编：李婷婷

来源：腾讯视频