11月26日晚，苏轼《枯木怪石图》在香港佳士得秋拍上以4.636亿元港币的高价成交，引起人们的广泛关注。

北宋 苏轼 《枯木怪石图》手卷

一时间围绕“亿元高价”、“画作真伪”、“国宝回流”等话题的讨论不绝于耳，这幅“特别”的画作成为时下最热的艺术焦点。

剥去高价光环，苏轼《枯木怪石图》有何特别?

北宋 苏轼 《枯木怪石图》手卷

首先，内容特别。图中绘有一块怪石，旁有一棵枯树，扭曲盘旋而上，树叶落尽。几株幼竹依傍着怪石生长，这在传统绘画中并不常见。

其次，作者特别。这幅画是目前能够确定为宋代士大夫苏轼真迹的画作，甚至还有可能是其唯一存世的作品。此外，画卷后还有米芾的题跋，可谓宋代两大书画高峰在此相遇。

第三，意义特别。这幅《枯木怪石图》是中国绘画史上的一个创新符号，它开创了文人画的新道路。

北宋 苏轼 《枯木怪石图》 (局部)

众所周知，宋代绘画有两种比较突出的形态：一种是推崇形神兼备的院体画;一种是以苏轼为代表的士大夫文人画，兴起了“墨戏”的画风。

“论画以形似，见与儿童邻。诗画本一律，天工与清新。”这是在中国画学史上人们最为熟悉的言论。

北宋 文同 《墨竹》 绢本水墨

113.6cm×105.4cm 台北故宫博物院藏

苏轼提出这样的理论，旨在矫正前代以来形成的以追求“状物”“形似”为目的的院体画风造成的片面影响。在此基础上，他成为第一个提出文人画概念的人，并将其视为比“画工画”更高的东西，倡导诗情画意的文人画风格。

随着文人画的发展而兴起。“墨戏”画的主体是当时具有一定地位的文人士大夫，代表人物有文同、苏轼、米芾、米友仁等。

北宋 米芾《春山瑞松图》 纸本墨笔

35cm×44cm 台北故宫博物院藏

“墨戏”一词由黄庭坚正式提出，他在《题东坡水石》中写道：“东坡墨戏，水活石润，与今草书三昧所谓闭户造车，出门合韧。”但“墨戏”的快速发展却要归功于苏轼，他也是“墨戏”的倡导者与实践者。

苏轼认为，文人画与中规中矩的院体画不同，应该追求神韵的传达，而不是形似。他以画竹为例，认为“胸中之竹”乃心中之竹，它不拘泥物象，是作者精神的外化，借此为文人画创作理念定价了基调。

南宋 米友仁 《潇湘奇观图》(局部)

9.7cm×285.7cm 纸本墨笔 故宫博物院藏

概括来说“墨戏”就是当时文人笔墨游戏之作，但此“游戏”并不是传统意义上的嬉闹玩耍，而是一种创作态度，完全是从作者自我角度出发，抒发情感，而不是为皇家服务，也不受皇权限制。

南宋 米友仁 《潇湘奇观图》(局部)

19.7cm×285.7cm 纸本墨笔 故宫博物院藏

正如《枯木怪石图》所绘，简率的画面上，怪石盘踞在左下角，石状尖峻硬实，但皴法笔触却方圆相兼，如同快速旋转的旋涡一般，营却又坚实有力，凝聚成一股向上之气，散发出一种浩然气脉。此画用笔迅疾、墨色变化多端，所画事物枯淡又不乏生命迹象。灵活运用书法笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。

北宋 苏轼 《枯木怪石图》 27.2cm×543cm 纸本墨笔

苏轼好友、北宋大书法家米芾在《画史》中评说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，不皴亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”这“胸中盘郁”正是苏轼想要表达的内在之物，它的意义远非实物的表面现象、形态所能涵盖。

元丰二年，仕途刚刚起步、胸怀大志的苏轼被政敌诬陷，说他在诗文中有诽谤朝廷、蔑视皇权之嫌，导致被关进监狱、九死一生，后被贬至黄州做一个不起眼的小官。这就是历史上著名的“乌台诗案”。

此后，苏轼的人生发生了巨大的转变，皇上的猜疑、同僚的排挤，让他心中愤懑。就如同他笔下盘曲的枯木一样，隐喻着他人生境遇的转变。坚实的顽石与冒出的幼竹隐含了他对信仰的坚持与对未来的期盼。

(传)南宋 米友仁 《云山墨戏图》 (局部)

纸本墨笔 故宫博物院藏

由此可见，宋代文人虽普遍获得礼遇，但由于时局动荡，文人胸中盘郁之气不得抒发，普遍通过游戏笔墨抒发情感，这也是“墨戏”画在宋代得到迅速发展的原因之一。

纵观之下，《枯木怪石图》能够在拍卖场上创造出亿元高价，除了宋画在当下“物以稀为贵”的原因之外，还因为它是一个时代缩影，是作者精神层面的表达，是中国绘画史上的创新标志。

 

本文主要参考文献选自

《中国艺术》2017年第4期“聚焦”栏目

袁法周 金萌萌 《宋，一座美的高峰》

马啸《从苏轼到赵孟頫:中国艺术史上转折的关键点》

周洁《东亚文化圈中的宋画拾零》

责编：刘瀚潞

来源：人民美术出版社