新湖南客户端 2019-03-22 14:02:32
文丨何漂
摆在我眼前的是湘籍画家杨强立的中国画作品,其画作古朴传神、灵性十足、气韵生动。这一幅幅中国画精品,绘山水之美景,夺自然之神工,造天地之妙境,涌雾霭之流动,或群峰起伏,或小桥流水,或帆樯云动,或草木欣荣,或千山飞远,举笔泼墨,胸藏大气,匠心独运。观赏佳作,顿觉“情”在其间,可见“韵”自而成,乃生动之画卷,甚为喜爱。
我一直认为,中国画是有思想的画,是充满哲理的画,是讲究神韵的艺术,中国画妙在幻化之境界,而画自得气韵,且生动灵性,道法自然。有时候,朋友们请我去评画,我说我不是画家,只能站在非专业人士的角度来观赏和点评,算是“外行凑热闹”。我最欣赏一个画家的思想,一个画家的境界,无思想的画家便是笔墨工匠,而艺术却需要才情和气质的升华,需要思想的融入和贯通。当代中国画的创作,我个人感觉有三大问题很严重,其一浮躁,画家们忙碌在名气追求和利益驱使之中,不沉浸在艺术的追求道路上,而被所谓的市场和名气所左右,争“顶戴”而少争“创作”,忙“票子”而少忙“里子”;其二匠气,画家缺乏文化、情怀和思想,平日里读书很少,不师传统,不求创造,不断临摹古人和复制自己,要么就是一个劲地钻拜师胡同而难以出来,作品干燥而无韵;其三轻浮,对传统的路子轻易否定,根基不稳便搞特立独行,盲目跟风和自我意识强化。我个人的观点虽然够不上专业,也算是从热闹中冷眼观察得出的一些感悟吧!而这一次,从杨强立的作品中,我看到了欣慰。杨强立的艺术道路走得比较稳,他能够沉得下心,扎根中国画的领域,一步步地走来,艺道传统,以古人的艺术精髓为师,非常注重中国传统笔墨精神和古典哲学思想,其中国画作品,每一幅都会煞费苦心,注重笔墨精神的传统回归,注重表达的思想和呈现的意境。我觉得杨强立似乎是在为山水之景赋诗,厚重而苍劲,深远而幽静,画面之神韵,境界之开阔,无不是在诠释他内心的思想和哲理。在而今纷繁复杂、鱼目混珠的美术界,画坛千军万马挤“官道”、挤“金钱”的乱象之间,杨强立稳扎稳走,不媚世俗,甘于孤独,迈着坚实的艺术步伐,不断攀登中国画创作高峰,他算得上是一位有情怀、有思想、有实力的画家。
当我站在这一幅幅山水画精品前,我能随画境而超越“现实世界”的时空,去那画中的清幽之地,我可以泛舟于清江,垂钓于碧溪,遐思于树荫,打坐于月下,寄情于山水,而忘掉尘俗之忧愁,得自然神韵,美哉妙哉!我想起南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中,将“气韵生动”作为画之高标准。“气韵生动”是说画内在的神气和韵味,是说画的灵魂。杨强立之中国画作品,重视作品所透出的精神实质,即“气韵”,重视作品所要表现的境界特征和人文思想,重视人观赏画作之时的神思飞越和身临其境,重视对古典哲学和传统文化的诠释和融入。看他的画作,便知他心境之宁静,宁静而致远,淡泊而深邃。
古人云:“一阴一阳谓之道”。杨强立的画作,格局宏大,意境深远,空间有虚有实,以明暗的流动节奏表达山水的生命,以浓淡的相宜体现美感,可谓“此时无声胜有声”,可谓“曲径通幽处,禅房花木深”,可谓“心有灵犀一点通”,看画而入诗,画中诗意,无边想象幻化其间。
就杨强立中国画作品而言,可见其笔墨传统的回归,其构图、笔力,可见功底之深厚,也可见其“雅”之境。笔、墨是中国画的基础,也是中国画形式之美的体现。一代画家黄宾虹以“雅俗”而论笔墨,他总结出雅的笔墨形态为“重、大、高、厚、实、深、润、老、拙、清、秀、和、雄”等,俗的笔墨形态为“死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳”等。因此中国画的核心追求便是“雅”,脱俗而求雅实为提升画格。清代的沈宗骞说:“夫求格之高,其道有四:一曰清心地以消俗虑,二曰善读书以明理境,三曰却早誉以几远到,四曰亲风雅以正体裁。”笔墨精神的传统回归,需要画家的个人修养和见识。杨强立一直在此方面下功夫、花精力,他对传统艺术的领悟能力高,能够深刻解读古人作画的心得体会,他十分注重中国画的笔墨传统精神,也愿意以一个“孤独者”的姿态去修炼自己的内心,因此他的画作颇有脱俗之感。
山水妙境,自然神韵,云飘飘而雁飞远,草木动而山宁静。如此画境,如此气韵,恬淡而祥和,神游而意会。此刻,我想起了陶渊明的那句诗“结庐在人境,心远地自偏”。
杨强立势必能够在其艺术道路上创造一个自己的“世外桃源”。
责编:刘瀚潞
来源:新湖南客户端
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