文丨何漂

摆在我眼前的是湘籍画家杨强立的中国画作品，其画作古朴传神、灵性十足、气韵生动。这一幅幅中国画精品，绘山水之美景，夺自然之神工，造天地之妙境，涌雾霭之流动，或群峰起伏，或小桥流水，或帆樯云动，或草木欣荣，或千山飞远，举笔泼墨，胸藏大气，匠心独运。观赏佳作，顿觉“情”在其间，可见“韵”自而成，乃生动之画卷，甚为喜爱。

我一直认为，中国画是有思想的画，是充满哲理的画，是讲究神韵的艺术，中国画妙在幻化之境界，而画自得气韵，且生动灵性，道法自然。有时候，朋友们请我去评画，我说我不是画家，只能站在非专业人士的角度来观赏和点评，算是“外行凑热闹”。我最欣赏一个画家的思想，一个画家的境界，无思想的画家便是笔墨工匠，而艺术却需要才情和气质的升华，需要思想的融入和贯通。当代中国画的创作，我个人感觉有三大问题很严重，其一浮躁，画家们忙碌在名气追求和利益驱使之中，不沉浸在艺术的追求道路上，而被所谓的市场和名气所左右，争“顶戴”而少争“创作”，忙“票子”而少忙“里子”;其二匠气，画家缺乏文化、情怀和思想，平日里读书很少，不师传统，不求创造，不断临摹古人和复制自己，要么就是一个劲地钻拜师胡同而难以出来，作品干燥而无韵;其三轻浮，对传统的路子轻易否定，根基不稳便搞特立独行，盲目跟风和自我意识强化。我个人的观点虽然够不上专业，也算是从热闹中冷眼观察得出的一些感悟吧!而这一次，从杨强立的作品中，我看到了欣慰。杨强立的艺术道路走得比较稳，他能够沉得下心，扎根中国画的领域，一步步地走来，艺道传统，以古人的艺术精髓为师，非常注重中国传统笔墨精神和古典哲学思想，其中国画作品，每一幅都会煞费苦心，注重笔墨精神的传统回归，注重表达的思想和呈现的意境。我觉得杨强立似乎是在为山水之景赋诗，厚重而苍劲，深远而幽静，画面之神韵，境界之开阔，无不是在诠释他内心的思想和哲理。在而今纷繁复杂、鱼目混珠的美术界，画坛千军万马挤“官道”、挤“金钱”的乱象之间，杨强立稳扎稳走，不媚世俗，甘于孤独，迈着坚实的艺术步伐，不断攀登中国画创作高峰，他算得上是一位有情怀、有思想、有实力的画家。

当我站在这一幅幅山水画精品前，我能随画境而超越“现实世界”的时空，去那画中的清幽之地，我可以泛舟于清江，垂钓于碧溪，遐思于树荫，打坐于月下，寄情于山水，而忘掉尘俗之忧愁，得自然神韵，美哉妙哉!我想起南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，将“气韵生动”作为画之高标准。“气韵生动”是说画内在的神气和韵味，是说画的灵魂。杨强立之中国画作品，重视作品所透出的精神实质，即“气韵”，重视作品所要表现的境界特征和人文思想，重视人观赏画作之时的神思飞越和身临其境，重视对古典哲学和传统文化的诠释和融入。看他的画作，便知他心境之宁静，宁静而致远，淡泊而深邃。

古人云：“一阴一阳谓之道”。杨强立的画作，格局宏大，意境深远，空间有虚有实，以明暗的流动节奏表达山水的生命，以浓淡的相宜体现美感，可谓“此时无声胜有声”，可谓“曲径通幽处，禅房花木深”，可谓“心有灵犀一点通”，看画而入诗，画中诗意，无边想象幻化其间。

就杨强立中国画作品而言，可见其笔墨传统的回归，其构图、笔力，可见功底之深厚，也可见其“雅”之境。笔、墨是中国画的基础，也是中国画形式之美的体现。一代画家黄宾虹以“雅俗”而论笔墨，他总结出雅的笔墨形态为“重、大、高、厚、实、深、润、老、拙、清、秀、和、雄”等，俗的笔墨形态为“死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳”等。因此中国画的核心追求便是“雅”，脱俗而求雅实为提升画格。清代的沈宗骞说：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁。”笔墨精神的传统回归，需要画家的个人修养和见识。杨强立一直在此方面下功夫、花精力，他对传统艺术的领悟能力高，能够深刻解读古人作画的心得体会，他十分注重中国画的笔墨传统精神，也愿意以一个“孤独者”的姿态去修炼自己的内心，因此他的画作颇有脱俗之感。

山水妙境，自然神韵，云飘飘而雁飞远，草木动而山宁静。如此画境，如此气韵，恬淡而祥和，神游而意会。此刻，我想起了陶渊明的那句诗“结庐在人境，心远地自偏”。

杨强立势必能够在其艺术道路上创造一个自己的“世外桃源”。

责编：刘瀚潞

来源：新湖南客户端

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