纵观漫长的设计史，每一个流派风格的兴起，都离不开社会经济环境的发展。历史的车轮滚滚向前，这背后无形的动力正是时代的发展。在多元价值观并存的世界，人们的消费需求不断细分。企业家与设计师们不断搜寻时代的流行趋势，以迎合这多变的市场。相互追逐中渐渐迷失了方向，忘记了设计最根本的目标是解决人们日常生活的基本需求。在追求新样式、新材料、新技术的求新热潮下，五花八门的、不切实际的设计比比皆是。关于设计价值的探讨似乎又重新回到了起点。这个时代从来不缺设计理念，很多优秀的、具有跨时代意义的理念，早在上个世纪就已经被提出并转化成畅销的商品。我们或许可以在经典设计中找到一些答案。

北欧家具早已成为世界各大拍卖会上的常客。这些作品历经跨世纪的大浪淘沙，依然受到当今全世界人们的喜爱。80、90后的年轻一代，不假思索地就将家装风格锁定北欧风。然而我们眼中的北欧风格，就是设计史上那个辉煌的黄金年代吗？沿着设计师、木工工匠、设计历史和欧美国家博物馆的收藏脉络，我们找到了一些最特别和难得的物件，他们打破了实用性和艺术性的界限，成为了全球珍稀的经典艺术品。

酋长椅

设计于1949年的酋长椅(Chieftain Chair)是芬尤与工匠尼尔斯·沃戈(Niels Vodder)合力打造的作品，是他的杰作之一，代表了丹麦家具设计的巅峰。酋长椅深受现代艺术的启发，无论是造型、结构还是材料，它的有机形态都从丹麦传统设计和严格实用主义中彻底解放出来。酋长椅的创作理念来自于古埃及酋长的盾甲和古埃及金字塔的三角几何概念，椅子的两个尖角象征着酋长帽子上的羽毛，椅背是他护胸的铠甲，扶手则是手臂上的盔甲。外观霸气十足，全球只有10把。在它之前，所有椅子的椅背和坐垫都是连在一起的，正是Finn Juhl第一次先锋地实现了两者的分离，也启发了后来的设计师。酋长椅在设计发表时，获得了丹麦国王弗雷德里克九世的青睐，订制了数把酋长椅在皇宫里使用，因此酋长椅也被叫做国王椅。

孔雀椅

英国的温莎椅是吸引伟格纳的一种外国传统设计，当时已经有很多设计师在温莎椅的基础上开始自己的设计思路，形成庞大的“温莎椅系列”，但伟格纳的诠释格外突出的就是他于1947年设计的“孔雀椅”，“孔雀椅”一经展出，立即成为公众关注的焦点。

伊莉莎白皇后

伊莉莎白椅(Elizabeth Chair)是IB Kofod Larsen最有名的作品，在1956年哥本哈根木匠公会年度家具展中发表。在这次发表会上，英国女王伊莉莎白二世经过了Kofod Larsen发表的椅子，被它的流线造型吸引住并试坐了一下。绝佳的舒适感及优雅的线条非常吸引女王，她决定使用这张单椅作为皇宫休息室的座椅，此举被丹麦媒体大肆报导并为这张单椅取名为伊莉莎白皇后椅。

北欧是指欧洲五个最北端的国家: 挪威、瑞典、丹麦、芬兰、冰岛。在19世纪后期以前，他们长期享受着自给自足的和平生活。有以农业为传统和中产阶级文化为基础的独特生活方式。农民一般是使用自制的传统家具，坚固也很舒适，上层的达官显贵所用的家具都来自英国、法国，或根据英国、法国家具的样子仿制的家具。

然而第二次世界大战打乱了他们的平静生活。工业革命引起的社会结构变革、城市人口膨胀、战后的重建、大批新颖廉价住宅的兴建，使他们对家具的观念也随之改变。过去农村用的家具不适合在城市住宅中使用。那些高层人士使用的英法古典家具更不适合城市住宅。因此，依照各自国家的传统、风格、材料、工艺、自己设计和生产城市住宅家具就成为他们的共同认识和行动。

德国包豪斯的现代设计理论对北欧五国的家具设计产生了指导性的影响。但是北欧五国与此同时选择了一条独特的道路，这就是现代家具与传统风格相结合、与地方材料相结合、与工艺相结合的道路。

这种风格与装饰艺术风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

早期许多斯堪的纳维亚设计师受到一些大师的设计方法影响，如凯尔·柯林特。柯林特的设计注重功能的实用性和艺术的审美性。采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，创造一种接近自然的设计语汇，成为了斯堪的纳维亚风格的重要特点。他们尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。

the chair 不同版本

肯尼迪坐着the chair获得了总统大选

到1950年为止，斯堪的纳维亚已经占领了国际家具用品市场，这种空前的现象持续了几十年。在很大程度上，他们的成功来自设计和生产战后公众所需的高质量的且价格便宜的商品。这些商品舒适美观，在现代家具史中具有重要作用。斯堪的纳维亚人已经开始要求制造商提高家具的品质。但是在其他国家(除了美国的诺尔和赫尔曼·米勒及德国的索耐特)却明显不同，家具制造商们继续生产笨重的传统家具。

在1900 年的巴黎博览会上，以及1951年最重要的米兰三年展上，斯堪的纳维亚作品获得了各个主要奖项，使斯堪的纳维亚设计师在国际市场上声名远扬。

20世纪30年代是斯堪的纳维亚国家探索实验和适应的时代，是设计与功能融为同一概念的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时间和空间的跨度而成为了永恒的经典之作，并继续对战后的国际设计界产生了重要影响。

责编：王铭俊

来源：中国美术报