文丨邓迪思

不论走多远，不论地位有多高，每个人心底都会珍藏着一份家乡情结。这份情结表面上是对家乡的思念，潜意识里却是追逐内心宁静、寻找生命本色的一份执念。正如陶渊明在《归去来兮辞》写的那样：“实迷途其未远，觉今是而昨非。”“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”“登东皋以舒啸，临清流而赋诗。”文人的原乡情结多带有“归去来兮”的色彩，既是寻找家乡，也是寻找自己。张洪芳的诗便是如此，她在书写对家乡的热爱同时，也在寻找那份质朴的、原生态的情感，那是她的最初模样。

张洪芳的《梦里一直爱着·隆回诗歌地理》以“临清流而赋诗”的方式展现家乡的面貌，名山、名水、名人……她对家乡的爱纯粹而热烈，甚至到了“炽热”的程度，她的诗带有强烈的抒情色彩，这份抒情是有箭头的，箭头指向童年的烙印。她将童年的情感、与渴望从都市逃离的情感相叠加，形成这样一种回归色彩强烈的诗。可以从她的诗中看出鲜明的特点，她在寻找，寻找那些熟悉的事物，只因为那些记忆中的“事”和“物”，能给她心灵某种慰藉和释然；从诗来看，虽然身在广州这样的现代化大城市工作，但张洪芳的诗并有受到现代色彩的浸染，她的诗用“回归”两个字便可概括，如序所言：诗人的天职是还乡！

一、传统文化的回归

张洪芳的诗，内质来自于经典诗词，甚至还带一点民歌的味道。比如《红灯笼》，“再煮上一钵好甜酒／酒酿稠稠的”“薰了好几个月的猪血丸子／要让你忘不了家乡记忆”。很多时候，我们需要的不是美味佳肴，而是一片浓浓的诚挚的感情。《古渡口》刻画了这样一种意境，“从此岸到彼岸／那个复杂的哲学命题／不需要懂／老梢公一声豪迈的吆喝／呆滞的岁月／在明亮的水面上／便温柔地荡漾起来”“雪野空茫／柳宗元笔下的蓑笠翁悄然隐失／我看见了一种类似火炬的笑容／迷途的歌找到了灯盏／神秘转身穿越／谁比钟声提前到达彼岸”。这首诗，几乎是柳宗元《江雪》诗的现代化重构，意境上高度相似于“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元的孤冷幽僻意境突出的是一个“钓”字，老翁是在钓鱼吗？不是，他钓的是这个纯白洁净的世界。

张洪芳的意境并不冷，反而有一点暖色和亮色，她突出的是一个“渡”字。从此岸到彼岸，要渡。张洪芳通过家乡诗的意境，渴望把自己从此岸渡到彼岸；因为她发现，只需要回归朴实，就能破解她在城市遭遇的困局。家乡人并不富有，但他们的内心有光、有热，让她仿佛看到火炬，瞬间到达彼岸，比钟声还快。

二、诗性灵魂和自由精神的回归

生命到底是在追求什么？这是很多现代人纠结的一个问题。无数人拼搏过、奋斗过、失败过、成功过，到了一定年龄，都会思考这个问题，我需要的到底是什么？是物质的富足，还是精神的快乐？年轻时，很多人都会两者视为一回事，但是，在陷入生活的迷途后，渐渐会发现，这是两回事。张洪芳开始寻找“最初的那个自我”，本质的自我。

正如她在《敞开的家园》里所写的“我们已经盲目地追逐了太久／早已忘记了生命的初衷／阳光下神秘的血突然暖和奔涌／憨厚的乡土，多么宽容／仿佛随时敞开怀抱／接纳那些需要复活的灵魂”。张洪芳书写家乡，是因为家乡让她重新发现自己，找到了生命的初衷。她在发现故乡灵魂的同时，也重新找回自己最初的灵魂。《隐居生活》中，“我再也不要理会世人的目光了／从此，我的生活将在另一频道开始／比如，栖居这样一处幽静山庄”“且歌且笑且吟／百岁千年拂袖远去”。张洪芳的内心希望回归那个质朴、真诚的“本我”，写诗让她发现了一条返乡的“路”。

张洪芳在一首首诗歌中，将自己在红尘中受伤的灵魂，置放在故乡的山水里，诗性地修复内心的伤痕，在故乡的大地上不停地寻找；回归成为了诗人自我救赎的唯一选择！

三、情感的回归

张洪芳于九十年代中期离开家乡，去了广东广州打工；为了生存她需要在职场上拚搏，她的职业是财务，但她内心的至爱仍是文学诗歌；闲聊时她曾说　，很多年一个字都不写，写诗与我的职业是严重分裂的；但一写便是喷薄而出的一本，她坦然，在城市很孤独　，写诗是疗伤的一种方式。

也许在工作中，她是一个要有所顾虑的人，需要出言谨慎。但在诗歌中，她是一个洒脱的、不受羁绊的、放飞自我的人。如《说吧，说你爱我》，“你的眼睛含着白露的晶莹／颤抖着寻找清晰的方向”“说吧，说你爱我／此刻，尘世间最美好的词／拥簇着百花丛中蝴蝶破茧前的等待”。这些诗句，描述了一种理想主义的爱情，足够真，足够深彻。在她看来，美好的爱不是云遮月式的虚掩，而是优雅的抒情。

她的不少情诗给人一种喷薄而出的炽烈，如诗作《我要爱上一匹白马》这样写道，“我要爱上一匹白马／我要跟它去远方／我喜欢它／风花雪月中奔跑的英姿”“飞跃群山峻岭之上／琴心剑胆浪漫血”。这是一首爱情诗，展现了浪漫主义的爱情观，这个白马王子具备侠客的豪爽与放任，没有哈姆雷特式的瞻前顾后、矛盾纠结，只有想像中的快意江湖，那是一个自由的奔跑者。

《故乡的炊烟》更是诗人情爱的回归。她以炊烟象征家乡，像征爱，写出了新意。在这首小诗里，张洪芳其实是诗意地隐藏着一个爱情故事的，沉静的脸、湿柴的火苗、呛出了泪、隐忍地燃烧，写的是柴火旁引发诗人乡愁的美好女子，这时，诗人变换了自己的性别，感叹道：“如此沉醉于故乡的炊烟啊／它柔软体态／飘出了爱的味道”“每一次仰望／都让我的灵魂／有了饥饿时的冲动／想和它融为一体”。这种情感是灵和肉在家园的合二为一，是情感世界的强烈回归。

而《慢下来》这首诗，显然是对城市快节奏生活的背离和反叛，是心灵的渴求。“让一朵白云／在潺潺的流水中／慢下来”“让一片阳光／在树叶的剪影中／慢下来”“让忙碌的内心／在家乡的山水中／慢下来”，张洪芳幻想的“慢”是诗意的、悠闲的、享受的，这才是生命该有的生存方式。约翰·列侬说：“当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。”“慢生活”也是一种回归自然、追求宁静的内心需求。

四、亲情乡情的回归

“露从今夜白，月是故乡明。”家乡是内心的庇护所和安宁地，踏实而安静，明净而坦诚。张洪芳是一个内心藏着大爱的人，她爱所有的亲人，也爱所有的乡人。这样的大爱也只能献给家乡，而家乡回报她的是一种襁褓中的温暖。

《母亲又到佛缘寺去了》，诗中的母亲因虔诚相信佛教，而改变了家族的命运；张洪芳的父亲文革后便患了重病，一个家的重担都压在母亲身上“病了很多年的父亲，在母亲／一次次往返佛缘寺的祈求中／神奇般好起来了／我眼前总是浮现母亲身影／她单薄、瘦削、满头银发／白皙的脸上凝聚着圣洁的光”。诗中的母亲虽然瘦弱，但她脸上有神圣的光，这光仿佛是佛祖给的，母亲正是凭借信仰神奇的力量，源源不断给了一个家以安详和美。

诗集中有不少篇章都写到母亲、母爱，无疑张洪芳对她的母亲是倾注了非常深厚的感情；如《白竹河》《霞光中的母亲》《母亲》特别是在《母亲》一首诗里，她写道：“亲爱的母亲啊，让我用一颗爱您的心，去爱天底下的好母亲”，从小我之爱升华为人间大爱，这是诗人的胸襟和格局。

《走亲戚》是亲情的回归，尽管走亲戚也是一种交往，但和城市中的交往有本质的不同，城市中的交往难免带有目的性和功利性，而诗集中的“走亲戚”是一种不需要顾虑什么，也不需要恳求什么的自在的交往。“简单愿望／来来往往的情谊／朴实的笑脸／便把日子染红了”，亲情是朴实的，礼物不需要贵重，吃饭亦不需珍馐美味，只要开心便好。

在张洪芳眼里，故乡的美是内在的，无论写事物还是写人，张洪芳都力求表现出内在的美，她从来不是描摹事物的表面，而是用移情的手法将自己融入这些事物中，去书写生命的真义。《炭花舞》“金钱不要拿走我们的骄傲／远行人，紧紧捂好炭火余温”，在写出观看炭火舞的陶醉感后，张洪芳笔锋一转，这句的炭火，并非炭花舞的那个炭火，而是转化为生命的炭火，经历奋斗与漂泊的苦痛后，张洪芳觉得，应该将余下的生命还给自己，让生命温暖而充实。张洪芳始终以自己生命温度，以个体经验来感悟家乡，给予家乡以无限诗意！

张洪芳用三年时间完成了这部诗集，通过写家乡人的淳朴，写家乡山水的纯净、写家乡的爱，在铺就一条回归精神家园的路；巧的是，隆回有一个“回”字，无论漂泊多远，我们都要回到精神的原乡，在那里找到生命的开口和归属地，卸下负荷，放飞自我。与其说张洪芳是个诗人，不如说她是一个歌者，她并不刻意去追求文学上的功名利禄，而只是凭藉诗歌疗愈，自得其乐地唱着自己的歌，这歌声清脆而嘹亮，内心满足而充实，这歌声留在湘西南那片土地上。

（作者简介：邓迪思，作家、评论家，河北省文联期刊联盟创联部主任、郭小川文学院副院长、《小小说月刊》执行主编）

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来源：湖南文联