芒果美术馆“朱利安·奥培OP.VR@ChangSha艺术展”于2023年2月26日开展，6月11日结束。朱利安·奥培1958年出生于伦敦，在伦敦生活和工作。他既是画家、雕塑家、装置艺术家、设计师，还是一位极具艺术综合表现力的虚拟动态艺术创作者。他关注城市与人的生存空间，表达现代生活的窘迫与释放、追逐与放纵。他的作品将生活的人物与背景剥离，去掉人物的任何细节抽象出不同特质的人，将背景径深进行处理营造单独的场景，然后可以将人物与背景自由组合，用三维空间和时间维度组合定义城市生活的瞬间状态，从而使他的艺术空间表现呈现无限的可能性。朱利安·奥培在英国和欧美都具有极大的影响力，2020年以来，北京、上海、成都、深圳等地陆续引进了他的展览，这次芒果美术馆朱利安·奥培艺术展为观众打开了一扇现代艺术之窗，从展陈设计到审美情趣、从艺术与环境的融合到艺术本质的探寻，无不给观众带来视觉的冲击和对生活的思考。

展览现场

除了早期的绘画比较具象外，朱利安·奥培的雕塑、绘画、综合材料表现最多的是动态的人，按身体放松程度可以分为行者和舞者两大类。行者行色匆匆，身体紧张，神色焦虑，夹着公文包或背着提包，挽着衣袖，一边低头看着手机一边奔走在城市的建筑之间，忙碌着各自的人生。没有五官等脸部细节，创作者并不关心行走的是哪一个具体的人，从事什么工作，有着怎样的生活条件。他的极简线条像极了中国的剪纸艺术的线条，笔笔相连，笔笔有意。可以是平面艺术或雕塑，总体像是一个剪影，没有细节，但表达依然丰富：行者的喜怒哀乐、着装的春夏秋冬、年龄性别的男女老少显而易见。舞者身体放松，四肢舒展，脸部用不同的椭圆形体现脸型，脚步统一忽略，舞姿却是非常逼真，甚至可以高度还原出伴随舞蹈的音乐。舞衣可以是连体的，背心与裙装也可以分开，非常写实，据说可以推测出运动服的品牌。他的作品统一没有创作说明，因为作者相信超越种族、地域和语言，任何观众都可以理解他的作品，每一个人都可以在剪影中找到自己，分辨出身边的朋友。用一句时髦的话，好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，作者的创作初心就是放弃了千人一面，追求独一无二。观众会心一笑，是自嘲，也是和解：希望城市里有更多舞者享受生命，每一个行者都步履坚定。当然行者、舞者也可以是一个动物，都是与人日常生活关系密切的宠物之类，每一个动物都有故事。“城市与人”是朱利安·奥培的视觉所往，焦点所在，也是他的装置艺术、虚拟艺术及众多新材料新媒介艺术一如既往的主题。

朱利安·奥培作品

舞者和行者着重用线条表现人或动物个体的状态，没有任何背景。是他抛弃了背景？他用装置艺术还原城市建筑和空间，用巨幅的喷绘再现城市的街景和环境。表现建筑的装置艺术与国内售楼部的楼盘模型有点类似，但作品主要关注建筑与环境、建筑与人、建筑与建筑的关系，用建筑的使用现状、外立面的材料以及长宽高的比例来体现建筑的美学价值。更有甚者，他也用“剪纸”来描绘建筑群以及城市天际线，来表达城市建筑对人居环境的积极意义，例如城市提高了土地利用效率、水电气集中供应效率等。而对于城市街景的描绘是朱利安·奥培最魔幻的作品。巨幅的街景画综合利用焦点透视和散点透视，颜色逼真，视觉效果真实，仅凭一幅画就可以实现移步换景，明明刚刚还是一条具有径深地斜着的小街突然就变成笔直宽敞的大道。“月亮走我也走”的即视感简直让人怀疑人生。身临其境，观众每每都不相信自己的眼睛，反复试验，叹为观止，好玩的艺术，也是万里挑一。

朱利安·奥培作品

艺术仅仅好玩显然不是朱利安·奥培的终极目标，他把人物与背景分离是为了将他们自由组合，于是借助新媒介，他将“动态”进行到底，在不同空间营造长短不一的时间“动图”，用空间倒逼时间，形成独具个人风格的现代艺术系列。他根据在高速行驶的汽车里观察车外的山形地势，绘制了“车窗”视觉系列；用新材料，制造半步动态系列；用虚拟场景A R 技术让静态的人物走起来舞起来、让动物活起来、让建筑水电气正常运转；让单个人物、动物彼此有了联系，于是有了画面；让人与环境与背景重新组合，观众与作者之间有了美妙的交流，于是有了情节；连续的画面组合成动图，于是故事诞生了，“行者”突破城市空间的逼仄，观众心里升腾起向着自由与光明前行的希望！看完展览，一束光照进了美术馆，非常适合拍照；光也照进观众的灵魂，非常适合冥想。

朱利安·奥培的艺术有对英国各种传统艺术的继承，新的视觉样式不断产生，不断更替，他将对造型艺术的理性探索不断推向深入，艺术空间表现的多种可能不断呈现，他对艺术保持着初恋般的激情，带给观众的不仅是艺术的享受，更多的是对生命的思考。

芒果美术馆在展览期间开展了30多场相关活动，有新城市民谣音乐会，有观众自由组合人物、动物和背景的体验，有舞蹈挑战赛，有音疗冥想等。活动与芒果美术馆、与湖南卫视观众群体及周边环境十分契合，与朱利安·奥培的艺术展相得益彰，令人向往。

芒果美术馆外景

芒果美术馆朱利安·奥培OP.VR@ChangSha艺术展充分利用展览空间，延长展线，立体呈现了作者的艺术理念，作品与美术馆及周边环境的协调融合，营造了非常年轻态时尚派的观展氛围，观众置身艺术，物我两忘。

作者 | 蒋蒲英

来源丨中国美术报

图片由主办方提供

责编：周听听

一审：周听听

二审：张马良

三审：熊佳斌

来源：湖南文联