湖南日报·新湖南客户端 2024-05-27 14:44:41
赵泓森
2022年,工信部等五部门联合发布的《数字化助力消费品工业“三品”行动方案(2022—2025年)》提出,要“挖掘中国文化、中国记忆、中华老字号等传统文化基因和非物质文化遗产,加强新生消费群体消费取向研究,创新消费场景,推进国潮品牌建设”。近年来,Z世代正以前所未有的消费力拥抱中国非遗,一批批让人眼前一亮的国潮IP、中国设计应运而生。“非遗+文创”,不仅让古老非遗“潮起来”“走出去”,撬动新消费的大市场,同时也让非遗保护和传承找到了新的路径,令非遗焕发新的光彩。
挖掘视觉符号是非遗文创设计的基础。非遗视觉符号承载着深厚的文化意义和历史价值。对这些视觉符号的提炼、创新和运用,是创作文创产品的第一步。首先是符号的提取。深入研究非遗项目,提取最具代表性的视觉符号,将视觉符号转化为设计中的基本元素,如线条、形状、颜色、纹理等,以适应不同的设计媒介和产品形态。在皮影装束与面容中,生、旦人物,鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚,讲究图案纹花、用色简练、平涂着色;武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔;文生则用平眉展示文人的清秀文静。提取皮影造型人物性格时就应突出这些可视化特征。其次是符号的重构。在保持传统韵味的基础上,通过改变视觉符号的比例、颜色、材质等,赋予文创产品新的意义和表现形式。如设计滩头年画的老鼠娶亲主题盲盒,其猫鼠形象作呆萌化处理,以符合当前盲盒消费需求。再次是符号的应用。如提取滩头年画中“和气致祥”的样本,将其形象再造,广泛用于服饰、箱包、门贴、茶具、手机屏保、节庆装扮等,不仅为商品增添非遗色彩,也提高了非遗文化的知名度和影响力。
植入情感理念是非遗文创设计的核心。设计不仅是表面的装饰,更是传达情感脉络和精神实质的过程。在设计过程中,一方面,应深入挖掘非遗项目的历史背景、传说故事、价值理念等。如同时将非遗中的门神元素绘制到折扇和皮夹上,显然后者更能打动消费者,因为门神元素具有“守护”的精神内涵。另一方面,应通过设计营造共鸣的氛围,实现情感传递。如年庆时,人们崇尚红色,认为红色能带来吉祥和好运。滩头年画中色彩明亮艳丽的灯笼元素,表达的正是祥和、喜庆、热烈的过年场景。运用年画中的灯笼元素进行文创设计,刚好给人以欢快、热情的情感传递。此外,还应通过故事讲述、场景再现等方式,引发公众的情感共鸣和文化认同。湖南137个国家级非遗名录项目中,关于龙的元素很多,光是13个传统舞蹈类项目中就有汝城香火龙、平江九龙舞、芷江孽龙、城步吊龙、板板龙灯等等。这些龙的元素,是湖南人同根同源的灵魂文化符号,总会让消费者产生强烈的情感认同。
培育新的生活方式是非遗文创设计的重要目标。非遗产品与其他产品一样,无论基于多么深厚的文化底蕴或技艺,都需凝固成生活化的产品形态进入流通领域,才能产生效益和价值,带动文化传承发展的链条。因此,非遗文创设计最终应以新产品、新品牌、新场景的多样形态出现在消费市场。首先是生产“新产品”。时尚彩妆复刻苗族银饰锻造技艺;运动品牌植入刺绣元素;600多岁的故宫挖掘宫廷文化,推出“朕的心意”月饼、宫廷色口红等。非遗文创设计应融入现代理念、设备、技术等,推出新产品。其次是塑造“新品牌”。国产运动品牌李宁的国潮风就是通过非遗文化做新品牌。其采用传统蓝印花布印染工艺,将传统美学与街头潮流相结合,推出“少不入川”“长安少年”等二级品牌,吸引众多年轻消费者。再次是打造“新场景”。如滩头年画主题奶茶店、湖南皮影主题客栈、湘绣主题老街、非遗主题地铁站等等,从现代生活中挖掘新的消费场景,是企业转型、商业街“焕新”、城市打造新名片的重要途径。总体来讲,让非遗“活化石”融入现代人的生活方式,更好满足人民日益增长的精神文化需求,是新时代非遗文创设计的关键目标、“点睛之笔”。
(作者单位:湖南女子学院)
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来源:湖南日报·新湖南客户端
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