文丨陈桂儿

近日，一部港风浓烈的动作犯罪电影《九龙城寨之围城》在五一档强势上映，以其火爆刺激的画面，迅速俘获了观众的心。这部漫改电影不仅再现了20世纪80年代香港的独特氛围，还通过精彩的打戏和新老演员的精彩表现，成功逆袭为日票房冠军，更让沉寂已久的港片市场焕发新的生机。

本片改编自香港作家余儿的小说《九龙城寨》及香港漫画家司徒剑侨的同名漫画，双雄合璧促使电影天然散发出一股港漫气息，在写实基调与真实历史背景下，架构出了一个魔幻超现实的现代武林世界。

电影剧情简单明快、主线清晰，偷渡来香港的难民陈洛军为躲避王九追杀逃进九龙城寨，打破了城寨原本的宁静和平衡，牵出龙卷风、大老板、狄秋三方的争斗，重新唤起一段江湖往事，导致狄秋为陈洛军的身世起冲突，最后四兄弟重新进入城寨复仇的故事，整体起伏转折铺排出色，正方反派互有高低时刻，每段情节配上应接不暇的打戏，直呼过瘾。

一个城寨象征着一个时代

影片以风起云涌、充满暗流的20世纪80年代香港为背景，将观众带入了臭名昭著、藏污纳垢的“三不管”地带——九龙城寨。这里曾经是亚洲最大的贫民窟，恶性案件层出不穷，黑帮势力盘根错节，处处都弥漫着危险的气息。男主陈洛军在香港出生，被母亲带着逃到越南苟活，之后成为难民再次偷渡回到香港，正好对应着当时的内地和香港关系，如同龙卷风与陈洛军在天台放风筝时的台词：“落叶总会归根的”。

导演郑保瑞通过细致入微的场景设计和逼真的布景，还原了他年少时印象中九龙城寨的样子，使城寨也成了片中的“重要演员”。无论是幽暗的巷道、凌乱的电线，还是熙攘的人群、复古的服饰，仿佛让观众穿越回了80年代。影片不仅在视觉上做功夫，还通过鲜明的人物性格展现当时的社会风貌，各种小人物在这个混乱的“围城”中挣扎求生，他们的故事充满了人情味和现实感。

但我们也要看到，电影里搭建的场景远比旧时更美好，全片没有见到任何一只老鼠、蟑螂甚至蜘蛛，女性角色和立场过于缺失，居民在停水停电后排队也只是打趣嬉闹而非爆发冲突。导演有意忽视这些东西，或许因为“回忆总是美好的”，又或许是为了表达“围城”中浓厚的人情味，让观众相信即便是再艰难的日子，团结和睦总会比各自为战好。

高频动作戏的精湛与创新

作为一部动作电影，贯穿全片的动作戏无疑是其一大亮点，而且还是漫改作品，更是将打斗戏设计得浮夸抽象。电影将港产动作片最擅长的楼宇巷战发挥得淋漓尽致，打斗场面不仅保留了香港武打片密集狠辣的拳脚功夫，还融合了现代武打电影的许多新元素，从狭窄的巷道到拥挤的市场，再到密集的居民区，整个打斗场面既有怀旧感，又不失新鲜感。

他们的招式各不相同，能从中看出每个人的个性，如陈洛军每一下都拼上命的莽拳、信一行云流水般的刀片、卖叉烧饭的极速双刀流、王九刀枪不入的硬气功、龙卷风摧枯拉朽的旋风拳等，流畅自然又极具观赏性。同时，除了生猛凌厉、拳拳到肉的画面，电影还将打到爆墙、骨折的声音不断轰入观众双耳，通过听觉的冲击，加大痛感的表现力。当龙卷风死守店铺内，就算看不见画面，隐约听到被砍的声效时，都是一下下直击生理和心理的感官刺激，令人悲壮。

新老演员的精彩表现与传承

上一辈应势退场，下一辈顺势上位，新旧接棒是电影故事的主线，也是当下香港电影界的真实写照。本片的另一大看点在于新老演员的精彩对决和传承，老一辈的香港动作演员如古天乐、洪金宝、任贤齐等以他们精湛的演技和深厚的功底，为电影注入了浓厚的香港武打片风格。这些老演员不仅在动作戏中展现了他们的专业素养，更在角色塑造上给观众带来了深刻的印象。

与此同时，导演也大胆选用刘俊谦、林峯、胡子彤、张文杰等一众新生代演员。这些年轻演员不仅在外形上更符合现代观众的审美，也在动作表现和角色诠释上展现了他们的实力，为影片注入了新鲜的活力和元素。

新老演员在影片中的互动和对手戏，不仅让观众看到了香港动作电影的传承，也看到了这一类型电影的未来。老演员的稳健和新演员的锐气相互碰撞，使得整部电影在一个变幻莫测的江湖世界中，把永恒不变的兄弟情义表演到了一个新的高度，让这段热血传奇完成了香港电影精神的薪火相传。

片尾有别于之前夸张化的港漫风格，镜头下是九龙城寨里写实真挚的日常人情、生活作息。电影艺术就是能捕捉某个时代的当下，不一定需要庞大的社会议题，只是重塑那些早已消逝的人、事物、历史轨迹，已经情怀满满。