编者按： 由韩真、周莉亚共同执导、冯双白担任编剧的舞剧《咏春》，以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“中国英雄”形象，以“扶弱小以武辅仁”的尚武崇德精神凝聚人心、弘扬民族自信；同时，植根粤港澳大湾区发展历程及人文风貌，紧扣时代脉搏、致敬在“英雄精神”感召下的平凡人的创造精神、奋斗精神、团结精神和梦想精神。

每个人心中都有英雄梦——评舞剧《咏春》

文丨刘月娥

在央视春晚的舞台上，《咏春》以“舞”演“武”。《咏春》将于6月21日登陆梅溪湖大剧院的舞台。这部诞生于岭南的咏春拳，在描摹武林世界的同时，更是在向我们传递武术精神：“勤练习技不离身、养正气戒滥纷争、当处世态度温文、扶弱小以武辅仁。”

舞坛双子星周莉、韩真执导的舞剧先后登临梅溪湖，如果说《永不消逝的电波》是对民族大义的诠释、《只此青绿》是对中华优秀传统文化的诗意“图解”，那么《咏春》，从某种意义上是江湖侠义的精神传承。

剧场，镜内，20世纪50年代，叶问抱着咏春堂的牌匾在武馆林立的香港街道彷徨；镜外，20世纪90年代，深圳剧组正在拍摄电影《咏春》。编导以双线叙事技巧向观众呈现了不同时代的江湖人的“英雄梦”。江湖既是英雄的出生地，江湖便有了真实的江湖与理想的江湖之分。

演员们将生活动作舞蹈化，用丰富的肢体语言和酷炫的舞美呈现50年代的香港和90年代的深圳。两个时空的切换和穿梭，通过大型装置的拼移实现无缝对接。真实江湖在观众面前徐徐展开：香港逼仄的街道，有肉铺、米行、凉茶铺、缝纫店等，也有耀武扬威、仗势欺人的街头小混混以及收受贿赂的警察，更有螳螂、太极、八卦等武林门派竞相争斗。

戏外，剧组在拍摄《叶问》过程中经费出现严重短缺，剧组陷入精神危机。剧组导演含泪解散拍摄团队，队员们生离死别的悲惨境遇令人潸然泪下。灯光师大春坚定地留下来，并竭力挽留剧组人员完成拍摄任务，他相信只要克服困难，朝着理想的目标努力，电影人的梦想一定会实现，承受痛苦的过程也是不断接近理想的过程，只要灯塔还在，精神便不灭。

大春心中的灯塔，既是剧组拍摄好这部电影的理想，也是他个人对武术精神的崇尚。他在灯影下学着叶问的一招一式，希望自己像叶问一样成为英雄，只是他的英雄梦是成就拍摄团队，打造电影人的理想的江湖。而叶问的最初理想是让咏春馆遍及全国、享誉世界，从匡扶正义到传授全民强身健体的技能。叶问时代是时势造英雄，更多的普通人，是在理想与现实严重偏移时，依然在痛苦中坚守城池，这是普通人的非凡之处。

电影人的不平凡与叶问不平凡精神的契合，让这剧的双向叙事更加灵动。叶问的理想与电影人的理想，从英雄的宏观到平民的微观，诠释着武术精神的内核，也是编导在构思整部作品时的大局意识与个体情怀的舞武相融，可谓“不著一字、尽得风流”。

当然，真实的江湖里，叶问抱着咏春堂牌匾彷徨，而妻子正等待着油米茶盐。当叶问看到三个小混混在欺负肉铺伙计“猪肉荣”，出手便制服了这伙混混，并立马赢得了街坊邻居的另眼相看。他们对叶问的疏离感渐渐褪去，不仅要跟叶问学武术，还把各家的食物送到叶问家里。叶问的武侠精神在市井街巷终于拥有了阵地。这只是伏笔。

在衣不遮体、食不果腹的饥荒年代，一伙地痞开始抢夺街坊邻居的粮食与钱财，并对他们进行施暴。叶问的出手激怒了他们，受伤的猪肉荣勇敢站起来替叶问挡枪而亡，而妻子也因思念故土离开了他，人生的至暗时刻，迫使他思考，咏春拳存在的价值与意义是什么？武术不是一个人的武林，而是一群人的武林。当他摘下咏春堂的牌匾，走向广阔的民间，将武术无偿传授给更多的人，他才真正从小我走向大我，从中国走向世界。

整部舞剧无论从服饰的考究、动作的规范以及灯光音乐的选配、道具的精挑细作等，无一不都体现着主创团队和演员们对艺术的极致追求。灰蒙蒙而又浓重的色调，营造了一种复古和压抑的气氛。演员身着非遗手工制作的香纱衫舞风习习，观众好像坐上了时光穿梭机，回到了20世纪50、60年代的香港。

《咏春》舞台的场景布置，可旋转移动背景板灵活地在舞台上切割空间，有节奏地前后或左右移动。用多媒体数字技术布置不同场景，营造舞台表演的节奏，使之成为一种无声的表演内容。叶问在与各大门派比武时，身着黑衫的武者在黑灰色的移动背景板前后穿梭，若隐若现。背景板，是“武林”人的神秘面纱，令人窒息的紧迫感、压抑感扑面而来，将巅峰对决的“武林”大赛氛围感拉得满满。

蒙太奇的手法的运用让观众感觉在看一场精彩电影，如开幕时街头市民在固定的摊位上，每一个人都用动作交代了他们的身份，舞段的油画感给观众强烈的视觉冲击。表现女子劳作的舞蹈“响云”，将非遗云纱制作过程放到舞台上，通过一段群舞艺术化呈现国家非遗制作工艺。将日常香砂制作动作，进行舞蹈化处理；动作节奏极缓、细腻、优美。这段丽人舞蹈是叶问妻子思乡成疾回乡，与家乡姐妹们欢快劳作的场景，也从侧面塑造了叶问不得不舍弃儿女情长，执着于理想、信念的孤独者的英雄形象。