赵洪琦一脸美髯，看去很有点仙风道骨的味道，像是刚从哪个道观里走出来的道士。由于对他外貌的好奇，进而想了解他的作品。果然，通过对他作品的仔细阅读，还真读出了不一样的味道。

悠悠游子心 浓浓故乡情

赵洪琦生长在文化底蕴深厚的永州，源远流长的舜文化、柳文化、理学文化，深深浸润着永州大地，不仅滋养了怀素、周敦颐、何绍基等本土文化大咖，也吸引了元结、颜真卿等一大批历代文人墨客前来潇湘大地，给这片神奇的土地留下了大量的历史文化遗存。赵洪琦就是在这种富有文化气息的环境中扎根并成长起来的。后来他离乡外出，但始终乡情难忘，于是每每借笔下作品来抒发他的思乡情愫，描述那些难以忘怀的记忆。

当我欣赏他的《故园春梦烟雨中》时，目光不由一亮。色调淡雅、明快，钛白设色的花朵，三五成群，作为近景占住画中主要位置 ，鹅黄加钛白点出花蕊，灵动，更显生机，苍劲粗壮的树干作为中景，增添了画面的厚实感。老树干从各个方向出枝，穿插有序，又不失整个画面向左上的态势，几枝淡枝叶，衬托出画面的空间和层次感。一只刻画精致的鸟站在树干的最上端，片片分明的肩羽、覆羽、飞羽、尾羽，像是鸟刚用喙清理过，脚爪不似平常画家描述的那样，紧紧扣住树枝或石块，而是平稳地站立在树墩上，显得轻松，更具温情。鸟的眼神里有一丝坚定，又有一丝期盼，远方一定是有它的牵挂，那是日思夜想的故园，也正是那回头远望的瞬间，让人感觉画外还有画，有不尽之意。

背景则用花青、钛青蓝、藤黄等多种颜色调和，渲染出淡淡的雾气，让背景的枝叶若隐若现，蓝中带点淡绿的冷色调，不仅增加了画面的整体感，更增添了烟雨的朦胧之美。

赵洪琦的作品从生活中来，又高于生活，画熟悉的场景，但并不是实景写照，他抓住生活中最熟悉的东西，最能打动自己的那一瞬间，用温情的笔触，一次次探索自己心灵深处未触及的情愫，然后给我们呈现一大批朴实无华，富有浓厚生活气息，让人心生感动的作品。

而以南瓜为题材的《秋之歌》《秋趣》等，则更加体现出了浓浓的思乡情怀。金灿灿的南瓜，布满虫洞的南瓜叶，憨态可掬。无论是毛茸茸的小鸡，或是轻盈盈的蚂蚱，都将秋天装点得更富诗意和情趣，仿佛重现了小时候的记忆，并将这美好的瞬间刻画在自己的心田。

赵洪琦作品，除了浓浓的乡情，更有一番湘南特有的文化韵味。

《家和万事兴》所描写的是湘南农家年味的一幅作品。画面以俯视的角度，描述了一座农家常见老屋天井，天井像一个巨大的窗口，给我们展示了一场普通人家的年夜饭。

一桌丰盛的佳肴，都是各色家常菜式，三个冒着火苗的大钵子火锅，预示着家庭的兴旺，酒和碗、筷已经摆上桌，太师椅，方凳、长条凳，围着大圆桌排开，画面中准备好了拐杖、气球，看得出这是一个有老有小、和睦祥和的大家庭，大厅柱子上，已贴好春联，圆桌的左下方，一壶烧开的茶正冒着腾腾热气，鞭炮绑扎在竹竿上靠在屋檐边，只等点燃鞭炮，一大家子就可入席开餐。

整个画面布局方正平整，几只鸽子，从右下、左上呈对角线飞出，右上两点钟方向又有三只鸽子向左上飞，既打破了对角线布局，又将整个画面向上拉伸，形成了整体向上延伸的态势，让方正的画面彰显出动感。 

破而后立 晓喻新生

赵洪琦是一位传统功底深厚的画家，他曾深造于中国艺术研究院及原文化部重彩画高研班，师从国画大师潘洁兹、陈白一老师。多年的传统功底，已经让赵洪琦笔力遒劲，技法非常成熟，像《深秋余韵》《情定花开时》《秋之歌》，用没骨撞色法，渲染出斑驳的枝干，借助一些材料如盐、洗洁精之类的材料，泼洒在纸面上，让某些局部不能着色，形成肌理，营造出别样的效果。

如何深入传统，又如何走出传统，是赵洪琦一贯追求的目标。

传说苏东坡对画竹情有独钟，一次师生聚会时以画会友，大家提议画竹，其他人都是照传统画法，用水墨画竹。而苏东坡却用朱砂画竹，且画的竹子无节，大家都大惑不解。苏东坡反问：“你们为什么用墨画竹子，难道竹子是黑色的吗？”问得大家无言以对。苏东坡朱砂画红竹，体现了苏东坡不拘传统，对艺术的独特见解和豪放情怀。

佛法中亦有“若不自知何得破？无破何谈可以立”的思想。

赵洪琦从传统中求创新，形成了自己独有的特色，他用色大胆，不落俗套，采用矿物质颜料、高温结晶色及箔类材料，摸索出一套自己特有的用色方法，色泽亮丽而不俗，通透雅致而富有质感，使他的作品充满温情和内涵。

《又见山里红之一》，赵洪琦使用鹅黄、朱砂、曙红、大红等一系列暖色颜料，加以调和，让常见的映山红，披上了金色的叶子，花色透亮，层次丰富。在月夜的背景衬托下，红艳艳的花，金灿灿的叶，不仅产生了强烈的视觉冲击，更让人感觉就是一束活生生的花开在你的面前，让人忍不住想去闻，想去采摘。

赵洪琦不仅在色彩运用上有独到之处，在结构上也力求突破。如《家和万事兴》让一个硕大的天井，将一桌盛宴呈现在人们面前，让人振奋，思乡之情油然而生。

《甜蜜的世界》则用放大的角度，表现一个菠萝蜜炸裂的瞬间，里面的果肉、黄丝清晰可见，一股甜意扑面而来，让人感受到了生命绽放的美丽，那是一种对美好生活的向往。

当我站在这幅画的面前，有一种内心的震撼，像是看到了自己内心的东西，一个内在的“我”。通过画面可以与自己心灵对话。

惠能大师听五祖弘忍大师讲解《金刚经》，大悟"一切万法不离自性"，这种清净自性，本来就是不生不灭的，人人都有的一颗先天纯良之心，只因沉迷物欲，心里塞满了各种事物，才使得自己的清净自性被埋没了。

赵洪琦的作品，就是通过最朴实的物象表达自我，他的世界充满阳光，灿烂，明媚，他的内心是充盈的，而且不为世俗羁绊，一直保存着他内心的纯真和美好。 

技以载道 探索生命本质

“以道御（通驭）术”出自老子的《道德经》，意为：以道义来承载智术，道是境界、修养，术是智力、技巧。悟道比炼智更高一筹。

庄子《庖丁解牛》里亦有技进乎道的说法。“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。”“臣之所好者，道也，进乎技矣。”

赵洪琦已不满足于技法层面的呈现，他在用心画画，用灵魂感悟。

秋天是画家们最钟情的题材，画家们通过对枯枝落叶的描绘，表达哀婉伤感、人生苦短的感慨。南北朝诗人庾信的《枯树赋》中的“此树婆娑，生意尽矣！”“树犹如此，人何以堪！”就是以树木枯朽，表达了对人生无常和个体命运的感慨。

《古桐·深秋·生命》里，苍劲遒逸的枝丫，被满是虫洞、枯萎的梧桐叶遮盖，蕴含了深厚的情感和哲理，体现了生命在深秋的萧瑟与荒寒，几株细枝，几片绿叶，倔强地探出头来，一大一小两只刺猬蜷缩在一堆枯黄的梧桐叶里，可能是寻找食物累了，也可能是吃饱了在休息，或许它们正在为如何进入冬眠做准备，几处石块彰显坚实的大地，如同母亲的怀抱，孕育着无限生机， 传达出对生命及宇宙万物循环往复的思考，对哲学问题的探索。

形如枯槁，代表生命的凋萎，生命的消亡。而庄子的《齐物论》里，形容枯槁并不是贬义词，而是体现一种生命的状态。这种枯槁是内蓄的过程，不是生命的结束，而是期待再次爆发，生命重启。

朦朦胧胧的虚幻景物，使思维不自觉地延伸下去，达到情绪上的宁静。敬畏大自然，敬畏生命，是对未来最好的期许。

同样，我们在《幽林深深听潺溪》看到，金色的藤蔓缠绕着溪边的大石头，几束素雅的野花与藤蔓呼应着，像是在相互嬉戏，石头用了特殊技法做了肌理，整个画面跳跃、生动，两处水口，特别是右下角的水口，对石头的倒影，清澈的溪水，做了细致的刻画，让整个画面静了下来，画面动静结合，相得益彰，就像刚参加了一个盛装晚宴回到家，然后打开一本读物，或听一曲音乐，让自己的心从闹市中拉回来，享受这一片宁静与美好。

《蝴蝶谷》中，几株兰草，绿色的叶，自然舒张，几朵梦幻般的兰花，像蓝色的精灵，两只蝴蝶在花丛里飞舞，背景是绿中带黄的基调，这是一幅古香古色的扇面画卷，如果用这幅扇面做成扇子，在炎热的夏天午休时，扇几扇，会不会像庄子一像梦见蝴蝶？或者自己就是蝴蝶？ 

文：李凌云

赵洪琦作品欣赏

责编：吴希

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