文丨李熙斌

在写意花鸟画中，用笔墨形式表达节奏与情感，是作品的灵魂和生命线。在魏怀亮的工作室，欣赏他的《紫气东来》系列、《春暖花开》系列、《春韵》《竹报平安》及《窗前芭蕉树舒卷有馀情》等写意花鸟画，他用线讲究虚实、刚柔、疏密、浓淡、曲直的变化，透露出强烈的书写意识。作品题材多样，笔墨意象浓郁，视觉表现丰富，极具生动性和丰富性，体现了大写意单纯、洗练的特色，作品彰显出他扎实的传统的笔墨和书法艺术的功底。对书画同源的理解和感悟，使他的画作整体的形式美感上，站得住，有分量，有力度，显示出与众不同的才气和格调。

《金秋时节》138cmx69cm

品读魏怀亮的写意花鸟画，一丛丛、一簇簇生机盎然的紫藤、迎春花扑面而来，“气韵生动”“生气远出”的审美情趣在画面呈现。作品注重笔墨的写意性，突出花卉的神韵，又保持了形的骨架，追求笔与意、形与神的结合。他的画妙在似与不似之间，是团团簇簇形神兼备的花朵，又有块面错落起伏的现代构成因素。浓淡、虚实、冷暖、干湿、大小变化的花卉，穿插交错于枝干，致力于写意与写实、平面与立体、具象与抽象、描绘与构成相融合的审美情趣。

《蕉荫》138cmx69cm

“写意”的宗旨是写心，写情感，写精神……随心所欲“写”，既要娴熟的笔墨功夫，又要有写心、观察的雄厚功底。他将花卉的习性、形状、特征熟记于心，可以赋予画面独特的审美意味和笔墨形式。魏怀亮长期各地写生，实地了解各种花卉的生物属性，积累了素材，焕发了激情，萌生了灵感，从而让他的作品具有浓郁的鲜活气象，是作者的真切感受。在他看来，这些花卉是有灵性的生命体，并由此升华了对生命的感受，在他看来每一次创作都是一次生命的巡礼，是对美好瞬间的真实写照！他常常在创作时物我两忘、心手双畅，与所描绘花卉浑然交融于一体。

《农家小景》174cm×91cm

《独恋江南半亩田》138cmx69cm

魏怀亮说：“花鸟写意画最讲究笔墨修养，讲究文学诗词等学养积淀，注重生命体验与表达，在花鸟画当中表现出意境和诗性，体现自己的个性。”为深入透彻地解读魏怀亮的写意花鸟画，我细读了魏怀亮的《做一只会思想的鸟》一文：“花鸟画就是一种滋润心田的艺术，一种独具魅力的东方式表达思想智慧的艺术，靠着这种艺术我们解读自然，解读生活，同时也解读自己。……我愿做一只鸟，一只会思想的鸟。”言为心声，言简意骇。细读魏怀亮写意花鸟画，他将民族文化精神与现代审美经验结合；体现了以现代观念对待传统，展示了大自然的花鸟竹木、蔬果虫鱼与山川环境、日常生活紧密的内在联系；他把大自然的美与表现人生理想、审美境界合二为一；他把描绘大的气势、大的气象与精微的细节、动人的感受合二为一；他更把平面的空间与笔墨结构合二为一；“出新意于法度之中，寄妙理与豪放之外”，他不断提升了写意花鸟画的审美境界。

《南国秋韵》180cmx70cm

《江南五月荷花红》184cmx96cm

细读《山野秋韵》，它是对山林金秋季节成熟果实的临写，为野果子写照、存照、留影。这幅画他不只是把“师造化”局限于对自然的机械描摩、复制，而是着重书法对生活的感受。于是，魏怀亮坚持“以形写神”，找到花鸟写意画的色、光、态、韵等形似之外的东西，其中“韵”是最重要的。古人曾有“传神难，传韵尤难”之说。所谓“韵”，即花鸟画总体的审美表现，乃综合的美感。这种审美感觉是很微妙的，甚至是只可意会，不可言传，“韵”是不易言说和把握的，仅从形象本身的“形似”或细节的刻画、背景的衬托等方面着眼，往往是不能达到的。在创作《山野秋韵》过程中，魏怀亮投入了更多的激情，融入了自己更多的学养。这幅画技法技巧方面，摒弃了浓艳的色彩，而代之以淡的水墨和淡的色彩。一方面是他从文人画理论中得到启发，对色彩与墨认识发生了转变，认为水墨高于色彩，水墨能体现花鸟写意画的笔外之境。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”魏怀亮的《山野秋韵》的笔墨，体现了王冕诗中的这种意境，也表现了山林的金秋时节的勃勃生机，蕴涵着一种顽强的生命和奉献精神，同时也是艺术家生活阅历、人生感悟、审美追求和情怀的真挚表达。