湖南文联 2024-07-03 10:38:48
文丨李熙斌
在写意花鸟画中,用笔墨形式表达节奏与情感,是作品的灵魂和生命线。在魏怀亮的工作室,欣赏他的《紫气东来》系列、《春暖花开》系列、《春韵》《竹报平安》及《窗前芭蕉树舒卷有馀情》等写意花鸟画,他用线讲究虚实、刚柔、疏密、浓淡、曲直的变化,透露出强烈的书写意识。作品题材多样,笔墨意象浓郁,视觉表现丰富,极具生动性和丰富性,体现了大写意单纯、洗练的特色,作品彰显出他扎实的传统的笔墨和书法艺术的功底。对书画同源的理解和感悟,使他的画作整体的形式美感上,站得住,有分量,有力度,显示出与众不同的才气和格调。
《金秋时节》138cmx69cm
品读魏怀亮的写意花鸟画,一丛丛、一簇簇生机盎然的紫藤、迎春花扑面而来,“气韵生动”“生气远出”的审美情趣在画面呈现。作品注重笔墨的写意性,突出花卉的神韵,又保持了形的骨架,追求笔与意、形与神的结合。他的画妙在似与不似之间,是团团簇簇形神兼备的花朵,又有块面错落起伏的现代构成因素。浓淡、虚实、冷暖、干湿、大小变化的花卉,穿插交错于枝干,致力于写意与写实、平面与立体、具象与抽象、描绘与构成相融合的审美情趣。
《蕉荫》138cmx69cm
“写意”的宗旨是写心,写情感,写精神……随心所欲“写”,既要娴熟的笔墨功夫,又要有写心、观察的雄厚功底。他将花卉的习性、形状、特征熟记于心,可以赋予画面独特的审美意味和笔墨形式。魏怀亮长期各地写生,实地了解各种花卉的生物属性,积累了素材,焕发了激情,萌生了灵感,从而让他的作品具有浓郁的鲜活气象,是作者的真切感受。在他看来,这些花卉是有灵性的生命体,并由此升华了对生命的感受,在他看来每一次创作都是一次生命的巡礼,是对美好瞬间的真实写照!他常常在创作时物我两忘、心手双畅,与所描绘花卉浑然交融于一体。
《农家小景》174cm×91cm
《独恋江南半亩田》138cmx69cm
魏怀亮说:“花鸟写意画最讲究笔墨修养,讲究文学诗词等学养积淀,注重生命体验与表达,在花鸟画当中表现出意境和诗性,体现自己的个性。”为深入透彻地解读魏怀亮的写意花鸟画,我细读了魏怀亮的《做一只会思想的鸟》一文:“花鸟画就是一种滋润心田的艺术,一种独具魅力的东方式表达思想智慧的艺术,靠着这种艺术我们解读自然,解读生活,同时也解读自己。……我愿做一只鸟,一只会思想的鸟。”言为心声,言简意骇。细读魏怀亮写意花鸟画,他将民族文化精神与现代审美经验结合;体现了以现代观念对待传统,展示了大自然的花鸟竹木、蔬果虫鱼与山川环境、日常生活紧密的内在联系;他把大自然的美与表现人生理想、审美境界合二为一;他把描绘大的气势、大的气象与精微的细节、动人的感受合二为一;他更把平面的空间与笔墨结构合二为一;“出新意于法度之中,寄妙理与豪放之外”,他不断提升了写意花鸟画的审美境界。
《南国秋韵》180cmx70cm
《江南五月荷花红》184cmx96cm
细读《山野秋韵》,它是对山林金秋季节成熟果实的临写,为野果子写照、存照、留影。这幅画他不只是把“师造化”局限于对自然的机械描摩、复制,而是着重书法对生活的感受。于是,魏怀亮坚持“以形写神”,找到花鸟写意画的色、光、态、韵等形似之外的东西,其中“韵”是最重要的。古人曾有“传神难,传韵尤难”之说。所谓“韵”,即花鸟画总体的审美表现,乃综合的美感。这种审美感觉是很微妙的,甚至是只可意会,不可言传,“韵”是不易言说和把握的,仅从形象本身的“形似”或细节的刻画、背景的衬托等方面着眼,往往是不能达到的。在创作《山野秋韵》过程中,魏怀亮投入了更多的激情,融入了自己更多的学养。这幅画技法技巧方面,摒弃了浓艳的色彩,而代之以淡的水墨和淡的色彩。一方面是他从文人画理论中得到启发,对色彩与墨认识发生了转变,认为水墨高于色彩,水墨能体现花鸟写意画的笔外之境。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”魏怀亮的《山野秋韵》的笔墨,体现了王冕诗中的这种意境,也表现了山林的金秋时节的勃勃生机,蕴涵着一种顽强的生命和奉献精神,同时也是艺术家生活阅历、人生感悟、审美追求和情怀的真挚表达。
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来源:湖南文联
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