文|陈文潭

诗人起伦，20世纪80年代末期开始诗歌创作，参加过诗刊社组织的“青春诗会”。2016年5月，他应邀参加在株洲举行的“青春回眸”诗歌活动，我们得以相识。刚开始，在微信和报刊上读到他的一些作品，实话说，印象不深。然而，这两年，作为诗坛“回归者”的他，越写越多，越写越好，作品频频在《诗刊》《人民文学》《人民日报》《中国作家》《解放军文艺》《青年文学》等大报大刊亮相，被省诗歌学会评为年度“最佳诗人”、获得《芳草》年度诗人奖；2017年金秋，出版了长诗《辽阔的深秋》，引人注目。

在诗人的笔下，青春年少时充满理想，血脉偾张；及至中年，阅历渐长，逐渐沉淀，乃至沉静而澹定。“活到这把岁数了，不再寻求所谓混沌与苍茫的大气象/我不需要一万个理由，只有一个小小愿望/带一片干净的秋风，回家”。恬淡、沉静之风扑面而来。这让我有意识地寻找到诗人一些早期作品研读，发现他年轻时的诗作，追求意象的奇崛、语言的惊人，且达到了一定境界，这使得他学习写诗短短几年时间，便迅速在中国诗坛获得自己一席之地，获得了《诗刊》《创世纪》《解放军文艺》等刊物诗歌奖。

但让我不太明白的是，他刚刚参加了“青春诗会”，正可“好风凭借力”，不知何故，突然从诗坛销声匿迹。等他回归，已是十年之后。他也步入人生的中年之境。可喜的是，回归后的他，诗笔更臻老道，脚步更加稳健。这首《辽阔的深秋》长诗便是他回归诗坛的宣言，成为他个人诗歌史的新标高。他的中学同学、同为诗人的罗鹿鸣，在一篇评点起伦《辽阔的深秋》的文章中更是不吝溢美之词：“起伦是一个低调的也被世俗低估的大诗人，他应属于湖南峰巅级的诗人，也是中国当今诗坛喜马拉雅群峰中巍峨的一座，他的每一首诗或每一组诗，足可立于云端。而今，这首《辽阔的深秋》问世，更巩固了他峰级地位。”

华兹华斯说过，诗歌是强烈感情的自然流露。行吟诗主要指在行旅中创作的诗歌。古时行吟诗大多产生于离乱之中，诗人背井离乡，心怀故土情结，心有郁结，不吐不快。隋唐以后，以李白为代表，写作游历性的诗歌：以杜甫，岑参，高适，苏东坡等的仕宦生涯诗为代表，羁旅诗，边塞诗大量产生。苏氏父子著有《南行集》，记录“山川之秀美，风俗之朴陋，贤人君子之遗迹。”

行吟，不仅需要关注身在地理何处，更需要关注身在历史何处。《兰亭集序》写道：“后之览者，亦将有感于斯文。”所以，我主张，行吟诗人逃脱暂时性，获得历时性，用文字打败时间。行吟，只是一种姿态，一种心境。诗人往往不是在欣赏风景，而是欣赏风景中的自己。

秉持这样的理念，来欣赏起伦的诗，便豁然开朗了。祖国的大好河山，世界的五光十色，尽收眼底，且行且吟。在《夜宿壶瓶山》里，他“只想做自己的神仙”。《在石霜寺》，他感慨“人间食粮，有比黄金更接近太阳的颜色/让人温暖而踏实"。《在小水电站》，从水中谋电，“就像从夜空谋取星斗，人为的欢欣/也能掏空内心黑暗”，而“神仙与我，互有会心。”《与瀑布合影》：“所有的坚持/只为这一刻的不再坚持。”在《老虎滩的傍晚》："我将无限地想象/从万千条幽暗的晖光中逐一收拢/我必须为某些事物找到结句。”听《峨眉秋雨》："中年的心，把一轮明月/拖在怀里，当山中之夜深如湖水/我要听她悠扬的船歌。”

可以说，诗人且行且吟，所见所闻所思所想，尽在诗中。写得细腻，吟得深情，想像瑰丽，气象万千，但抒写又很简洁、很克制，恰到好处。这是不容易做到的。

我注意到，起伦很多诗题《在……》，这就是在营造一种“在场感"，再转换为读者的"带入感”。副题好多是"给xx"，这不就是古代文人的唱和吗？换言之，行是情怀，吟是才华。肉体需要漂泊，灵魂需要吟唱。起伦的诗歌行吟，是他独有的一种生存方式，也是他一种诗意的人生形式。

近日，我获赠起伦由百花文艺出版社出版的新诗集《月光正照着沉默的诗人》，通读集中诗作，深感他虔诚、低调、知性、多思，总是在欣赏“欣赏风景中的自己”，抒发心中块垒。这些作品都是有温度、有品位、有筋骨的力作，因此有感而发，写出这些文字。

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