——观贺羽老师《笃行致远》画展有感

文丨郜焕

绘画于我，所有实操的记忆可能就是孩童时的信手涂鸦，和小学某个暑假参加的一个素描培训班。那些各种形状的白色石膏模型真真切切掐灭了我喜欢涂涂画画的那点兴趣。从此那就成了我仅此一次的学画经历。但是对美术作品的喜爱却从未间断过，每到一个城市，美术馆一定是我必然打卡的地方。家中书柜里也有一栏满满当当摆放着美术欣赏和评论的书籍。都说“内行看门道，外行看热闹”，对于美术来说，我真的是十足的外行。但是“看画展”就是能给我带来一种莫名的快乐。当得知株洲籍画家贺羽先生将在市美术馆举办《笃行致远》油画展并且还将做客株洲乡邦文化讲堂，讲述作品创作故事的时候，我的喜悦之情真的难以言表。我想这将是我这个“外行”能够通过和艺术家“面对面”学习，能稍微看懂一些“门道”的绝佳机会。

我特意先去听贺老师的讲座再去看画展，我想站在那些作品前面，再去回忆贺羽老师的有关作品的讲述，一定会让我有更深的感触！

讲座在九畹书院如期举行，曲径通幽处的书院让炎热天气中燥热的人们瞬间舒适安静下来。倾听着贺羽老师不疾不徐的讲解，看着投影上展示的画作。我们对这位从天才少年到中国美术界顶级学府的教授与知名画家的成长经历赞叹不已！

我注意到贺老师在他的讲座中会经常提到一个词“轻松”，《阿拉湖》湖畔休闲的母女是惬意轻松的，《骑行》中抬头饮水的女孩是自在轻松的，《木鱼石》旁刷手机的女孩是悠闲轻松的。

当贺老师谈到他那副叫《雨歇》的作品，我首先是被这幅作品的名字深深吸引住了。“本来想叫骤雨初歇的，来自柳永的词，寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇......后来还是想着就用雨歇吧。”贺老师娓娓道来。果然艺术是相通的，当贺老师提到柳永，谈起这首《雨霖铃》，我心中的小惊喜一圈圈荡漾开去。原来致力于写实派油画的贺老师的演讲里不仅仅会有莫奈，伦勃朗，凡·高，更会有千年前的白衣卿相柳三变，更能从他的诗词中获得作品名称的灵感。

第二日，我迫不及待地来到美术馆观看贺羽老师的画展。细腻的笔触，美丽的色彩，高超的技艺构建出一件件精美的画作。我仔细端详着那幅《雨歇》，与其说是被它的美所吸引，不如说是被它的意境所震撼。远山如黛，近水含烟，天空中青色的云彩愈来愈淡，一丝微光喷薄欲出。一位女孩穿着宽松的白衬衫，蓝色的牛仔裤，白色的休闲鞋。她随意轻抚着发梢，不知道是在拭去刚刚飘落在秀发上的雨滴，还是无所事事时自己的一个下意识的“小动作”。最妙的是画面左下角那把红色的雨伞。整幅画面都是以冷色调为主，红色在这里显得格外“跳脱”，但正是这个似乎有点“突兀”的小道具成了整幅作品的画龙点睛之笔。这把红雨伞就是那么随意的跌落在绿的草地上，没有把它收拢，也没有把它伞柄朝下，规规矩矩摆在地上，女孩就那么随心所欲地一抛。它就安安稳稳地待在哪儿了。

贺羽老师谈到这幅作品创作与三年疫情结束时期。这“雨歇”二字真的是意味深长啊！

雨是真的歇了，天也是终于要放晴了！我们不需要紧紧攥着那把遮风挡雨的雨伞。我们可以像画中的女孩那样，把它轻轻一抛，随意摆弄自己的发梢，什么都可以想，什么也都可以不想。这份松弛感就这样轻轻松松地跃然于画纸之上了！

漫步画廊，一幅格外清新的画作映入眼帘。清澈小池塘旁，绿树成荫，一抹粉红镶嵌其中。画名——《彼泽之陂》。“彼泽之陂，有蒲与荷，有美一人，伤如之何......”贺老师就这样把《诗经》的美，定格、具象于此。而我仿佛也凭借这幅画，才真正读懂了那种“才下眉头，却上心头”的落寞与释然。源自一千多年前宋词《雨霖铃》的《雨歇》和三千多年前《诗经》的《彼泽之陂》就这样通过具有深厚文学功底和高超绘画技艺的贺老师的画笔展示在我们面前。穿越时空的文学之美和绘画之美在这一刻有了绝佳的契合！

在听讲座的时候，互动环节，我向贺老师提问：“在这个如此卷的时代，您如何保持这份轻松，或者是松弛感呢？”贺老师说：“松弛感不能去刻意追求，刻意的就不是真的轻松。而创作的松弛应该是源于对画面整体感的一种把控吧。”

直到看到这幅作品，我才真正理解了贺老师的评述。当我们在享受艺术家为我们带来的这场视觉盛宴的时候，我们感动于这些画作中的美，欣喜于这些画作给予我们心灵的那份“松弛感”。看着那栩栩如生的描绘，那炉火纯青的技巧，那精巧绝伦的构思，我突然明白了这一切看似信手拈来的“松弛”背后，是数十年的专注与磨砺。是对艺术事业孜孜不倦地追求。更是对自然的生活状态的无限热爱！原来纸上的松弛感是源自血脉里流淌的坚强毅力和骨子里铭刻的对艺术的忠诚！

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来源：湖南日报·新湖南客户端