飞越之路——看皮影剧《我要飞翔》有感

  湖南日报·新湖南客户端   2024-09-12 22:35:56

文丨李薇薇

暑假,国家艺术基金资助项目皮影剧《我要飞翔》的首演。吸引了许多孩子来到来观看。剧场中充满了欢声笑语,有的孩子还给旁边的孩子讲解皮影的制作方法,懵懂中带着洋洋得意的炫耀。

我不禁莞尔,此情此景不正是文化自信最可爱的表达吗!

皮影剧《我要飞翔》由湖南木偶皮影保护传承中心创排,讲述了受伤的男孩在康复路上与一只受伤的丹顶鹤彼此治愈的温情故事。随着丹顶鹤的康复,孩子却产生了依赖心理,舍不得丹顶鹤飞向天空,但最终身体和心灵都得到疗愈的孩子选择了放飞丹顶鹤,阐释了自由和爱是万物共生的基础。

这是一个温情、以小见大的故事,也是儿童题材常有的主题,作为目前以儿童为受众的皮影戏来说是个很不错的选择。

关于人和动物彼此治愈题材的电影非常多,比如《夏洛特的网》、《狗狗和我的十个约定》、《狗狗心事》等等,每一部都有着催人泪下的力量,不论是孩子还是成年人都能被温情的画面、细腻的情感所打动。

因此,我一直认为只要是好的故事和艺术作品,只要有真挚的情感,是没有年龄界限的;那么古老的皮影艺术从历史中走来,如果把受众完全定位在儿童,未免局限了。从《我要飞翔》的创作我亦感受到主创们兼顾成人观赏的心思。

腿部受伤的小宇在身体康复之后,却产生了恐惧心理,无法突破心理防线真正站起来,不敢迈出新的步伐;而受伤的小丹顶鹤却给小宇带了新的希望。演出中,通过抒情的音乐和光影塑造的水彩画般美好的意境中,观众也感受到了人和动物之间美好的情感。

故事没有简单结束在小宇的奔跑和丹顶鹤的飞翔,而是将孩子站起来之后如何获得真正的强大,丢开依恋,如何通过爱他人真正成熟起来作为结局。从这个设计中,我感受到作者的用心,这绝不仅仅是给孩子看的戏。

阿德勒的心理学说:“孩童时代的我们通过脆弱支配大人们,很多大人也试图以自己的脆弱和不幸、伤痛、不得志以及精神创伤为武器来控制他人。”

从一开始,剧中的小宇要疗愈的就是心灵,而非身体,因此身体的康复不是剧终,只有当小宇通过感受爱,从“自我”中解放出来,实现自立,能够让丹顶鹤回归自己的家庭,和父母相聚,才是真正意义上的接纳自己和世界。

因此,我想成年人如果沉下心来看,也许看见的不是小宇,而是自己时不时冒出来想逃避、想妥协、想拖延的思想小火苗吧。也因为这样的设计,该剧完全可以称得上温情的心理治愈皮影剧。

皮影戏(剧),最大的特色肯定是在于光影之间皮影塑造的独特艺术效果,亦真亦幻,亦实亦虚,恍惚间感受着动态的中国美术之意境。湖南木偶皮影艺术保护传承中心在皮影的制作上一直延续着传统的皮影制作技艺,一个皮影的制作从往往要经过两周的制作。

《我要飞翔》一共制作了十六个皮影形象,其中动物十一个,人物五个。剧中皮影采用的套色版画的风格,保留了中国传统美术的写意风格,在二维平面上呈现出活灵活现的形象。

很多年前就观赏过他们出品的《龟与鹤》。龟和鹤都是中国文化的典型代表形象,皮影艺术营造出惟妙惟肖、灵动飘逸、诙谐诗意的水墨意境,尤其是两两博弈间精细动作的呈现精彩纷呈,在我记忆中留下了深刻的印象,堪称皮影艺术精品。

让我惊喜的是,在《我心飞翔》中丹顶鹤和公鸡的形象再次给我留下了生动的印象,可以说是湖南木偶皮影艺术保护传承中心又一经典的皮影形象,作为新的中国文化符号有着多元的外延意义。观看时我便在想,该剧如果推出周边文创一定也会吸粉无数吧。

从小鸡到公鸡,到丹顶鹤的三口之家,漂亮丰富的色彩通过新的投影技术给观众带来了全新的皮影感受。皮影艺术色彩的层次、饱和度较之其他的舞台艺术、影视艺术并没有优势,但是这次的演出中,动物们光鲜靓丽的羽毛和惟妙惟肖的动作都让剧场响起了一次又一次的掌声。

谢幕时,我看到每一个形象都需要至少两人的配合才能完成,可见在小丹顶鹤受到袭击那一场时,狭小的幕后空间同时需要至少6-8人一起操作才能完成惊险、生动的表演,既要有条不紊,又不能穿帮,便可见该中心日常的训练和创作必是相当严谨的。尤其是丹顶鹤爸爸妈妈相亲相爱温馨而优雅的场面紧接着小丹顶鹤遇到危险,父母奋力营救的场面;以及三只公鸡踏着高傲的步伐出现时的几段表演,我感受到了传统艺术超越时空的感染力。

几千年过去,无论科技如何发展,人们对于美、对于幽默、对于真诚、对于真情的审美需求没有变,这种审美不论年龄和性别、不论种族和国度;因此作为文艺工作者,我们要去孜孜以求,要用守正创新的态度创作的作品也必须以此为初心,方能经得起观众的检验,创作出隽永的作品。

皮影如何和其他艺术门类结合,让古老的艺术更适应现代审美一直是备受关注有颇具争议的话题,也是很多艺术家不断尝试的领域。《我》剧很用心地加入了动画元素来辅助推进剧情,在动画设计上极力贴近剧中场景和人物,希望带来更和谐的观看感受。

众所周知,优良的动画制作是需要相当充足的资金投入的,国家艺术基金资助皮影项目的额度是60万,如果剧团投入一比一的配套,创作经费也就120多万,动画制作、皮影创作、音乐创作、制作等等的投入,创作上还是捉襟见肘的。因此,即便主创很用心,我们依然会感觉动画效果的不尽如人意,甚至有点给制作精良、艺术精湛的皮影艺术拖后腿的感觉。

特别值得一提的是该中心这么多台原创的剧目,所有音乐都是原创。作为儿童剧,音乐的感染力是不容小觑的,朗朗上口的歌曲往往能成为孩子们走出剧场还久久萦绕耳边的旋律,还能帮他们记住剧中的美好场景。剧中,温馨而浪漫的丹顶鹤一家三口其乐融融的画面中,音乐的渲染和鹤舞的表演配合相当精彩;诙谐的公鸡场面,音乐更是有着比语言更生动的表现力。从皮影制作、动作设计到音乐创作,该中心一直在用最少的经费保证专业而精致的艺术呈现。在我赞叹之余也由衷感受到制作一个剧目,在艺术性上量体裁衣、在经费上精打细算对于出品方来说真是世纪难题。

作为首演的剧目,完成度和完整度是极高的。据悉该团在排演《我要飞翔》的同时,去年获得国家艺术基金资助的项目皮影戏《鸬鹚出逃记》也在演出当中,还参加了第三届全国曲艺木偶皮影优秀作品展演。由此我们也能窥见湖南木偶皮影艺术保护传承中心不断推陈出新,在技术和艺术上稳打稳扎,一手抓传统剧目的常态演出,一边通过不断排演新戏来促进演出队伍建设的管理思路。因此,相信在如此优秀的团队的精心打造下,必能扬长避短,越飞越远。

在它展翅起飞之时,送上我美好的祝福,希望这出剧目常演常新,超越自我,成为湖南皮影艺术的又一代表之作!

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来源:湖南日报·新湖南客户端

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