文|邱榕

10月29日晚，由著名指挥家王甫建执棒湖南民族乐团的民族管弦乐《长歌潇湘》音乐会在长沙音乐厅隆重上演。王甫建不仅担任了音乐会的指挥，还创作了其中四部作品。此外更有李尚谦、刘一璋、黄文、施兰等青年作曲家的参与。

整场音乐会用创新的方式展现湖湘音乐元素，汇聚了众多杰出演奏家，包括二胡演奏家王楚婷、笙演奏家彭洁、琵琶演奏家韩新星、古筝演奏家陈卉、钢琴家赵俊、竹鼓演奏家蒋慧、歌唱家莫娟娟和仇韬兀等强大阵容。

自然与人文的交响

第一篇章《锦绣河山》以音乐描绘了湘江的壮丽山水与湘人的文化精神。在《湘江北去》中，作曲家李尚谦使用湖南花鼓戏的旋律素材，采用快慢快的三部性结构，带来了湘江奔腾的壮美景象。王甫建通过精准且富有张力的指挥，引导乐团在各声部中层层递进，构建出磅礴的音乐空间，使观众仿佛置身湘江之畔，聆听其厚重而激昂的涌动。

紧接着的《山水云间》，作曲家刘一璋通过不同音色的巧妙组合，将湖湘大地的绚烂展现得淋漓尽致，创造出一幅层次丰富、氤氲空灵的景象。乐团在音响层次上的精妙处理，营造出了一幅“极目远眺”的自然画卷。《灵秀》则通过竹鼓、古筝与钢琴的组合，表现湘江水韵的灵动。竹鼓的鼓点起伏有致、节奏轻快，古筝与钢琴的音线交织，仿佛映照出潇湘河岸的清晨光影。王甫建通过自创的特色乐器竹鼓，赋予了音乐独特的质感，使整部作品呈现出别样的民族色彩，带有一种自然生机的灵动气息。

情感与回忆的共鸣

第二篇章《湘风湘情》则通过旋律唤起湘人的情感与记忆。《芙蓉花韵》中，作曲家黄文巧妙运用高胡、二胡与大筒等本土乐器，以湖湘戏曲素材为基础，创造出层次丰富的乡音。王楚婷的二胡演奏细腻悠扬，宛如诉说着故乡的故事，让观众瞬间沉浸于那熟悉的旋律中。伴随着乐队的逐渐推进，各种乐器的音色交织，形成热烈而富有韵味的音乐氛围。

《遥天乐》中，王甫建以笙独奏的古朴音色展现岳麓书院的悠久底蕴。笙的悠扬音色如同晨雾轻拂岳麓，乐队的出现使得岳麓书院这座千年学府的轮廓愈发清晰。笙声穿梭于乐器之间，宁静而深邃，仿佛在讲述古代书院的智慧与传承，让听众感受到历史与文化交融的力量。

在《蝶恋花》中，作曲家施兰以毛泽东诗词为灵感，将潇湘儿女的坚韧与浪漫融入旋律中。琵琶的快速轮指如瀑布般急切而明亮，清澈有力的音色带动乐队层层递进，仿佛湖湘大地上那份不屈不挠的豪情在音乐中炸开。乐队的雄厚音响更为这份情怀增添了广阔的空间感，令人沉浸在壮阔的民族之美中。

未来与希望的礼赞

第三篇章《长歌潇湘》是对未来与希望的礼赞，充满了鲜明的时代感。乐队协奏曲《大梦寥廓》描绘了当代湖湘儿女在新时代的激情与奋斗精神。钢琴与打击乐器的紧凑节奏营造出奋进向前的氛围，古筝等乐器的刮奏不断推动情绪的高涨，仿佛湖湘儿女在追求梦想的道路上步履铿锵。胡琴与竹笛的激昂旋律将音乐推向高潮，令人振奋。这种交织的音色与节奏不仅展示了湖湘儿女的斗志，更激发了观众内心的热情与共鸣，让大家都感受到在新时代中奋勇向前的力量。

《长歌潇湘》通过男女声与乐队的完美配合，表达了对湖湘大地的深情厚谊与对未来的美好憧憬。莫娟娟的演唱活泼灵动，音色明快而富有张力；而仇韬兀的沉稳深情则展现出厚重的感染力。两位歌唱家的表现与乐队的衬托相得益彰，情感的递进让人感受到希望的降临，激励着大家共同迈向美好的未来。

民族管弦乐《长歌潇湘》不仅仅是一场音乐会，更是一场文化的传承与创新。整场音乐会的多样性充分表达了湖湘自然美景、文化内涵与未来憧憬，而湖南民族乐团的卓越演绎让每位观众都感受到音乐所赋予的情感与力量。期待未来，湖南民族乐团能继续用音乐唱响湖湘文化，以创新演绎出更加辉煌的篇章。

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来源：湖南日报·新湖南客户端