文|刘京

不论古今中外，艺术史的勾勒往往笼统而残酷。数以千万计的画家毕生涂抹，也就可数的一些名字被熟知、仰望，成为艺术的“神明”。与“神明”同时代的诸多强手，往往被遮蔽，被遗忘，这是难逃的宿命。保罗·加曼就是这样一位画家。他出生、创作的年代群星闪耀，巨匠林立，以至于像他这样不凡的一位艺术家被艺术史忽略，从而被冷落。加曼与毕加索、马蒂斯、夏加尔、培根等诸多名人均来往密切，甚至是终生挚友，但大师们的身影过于高耸，遮蔽了身边的一切。

石版画(Stone Lithography)这个艺术类别其实也一样。在现代主义和后现代主义近乎偏执的持续求新求变中，在由图像复制技术快速更迭而致的艺术形态多样化演变中，石版画早已成为令人陌生的小众艺术。

基于以上原因，正在长沙圆点美术馆三楼展出的数十件保罗·加曼石版画作品，实属罕见。这既是作为出生于二十世纪二十年代的重要法国画家保罗·加曼在湖南的首次大规模展出，也很可能是如此高水平的欧洲套色石版画个展在湖南的首次呈现。

加曼的画面显然是现代主义的，然而并不特别典型，而是充满个人化的气质，一种轻盈而浓郁的诗歌气质。画面的造型元素简单、自然，不刻意，不浮夸，无非是马、树、花鸟、人物，朴朴素素;看似平常的物像组合，其简约、单纯的造型样式却并不寻常，形成的格调、韵律具有耐人寻味的疏离味和漂浮感，安静、形而上，与文人画类似。

加曼的气质既不同于毕加索的强悍、极端，也不似马蒂斯的圆熟、丰盈;不同于夏加尔的梦幻、神秘，也与卢奥的重拙明显有别;不像立体主义，也似乎难以归入野兽派等各个派别。同样钟情于画马的艺术家，如弗兰兹·马克，强调视觉的张力和运动感，也与加曼的温和、含蓄不同。

加曼画面的诗歌气质还体现在语言中无处不在的松弛感。用笔、用线轻快、随意，不求表象的深入刻画和细节的完整表达，造型的意思到了就收手，重意胜于形。虽不同于明清文人画的“逸笔草草”，仍属于从西方客观造型思维出发的“应物象形”，但气息流畅，来去自由，颇能“尽其妙也”。当然，加曼的画绝不是文人画，与东方传统绘画意识之间或许没有任何关联，仅具有一些表象的相似性而已，更多的是法兰西的浪漫和现代性。

加曼作品中的色彩运用是最为人称道的一个层面。纯度极高的色块并置，进一步确认了他的西方现代主义特质;显而易见的平面感和装饰性，更是二十世纪上半叶欧洲绘画中多见的一种倾向。冷暖对比的广泛运用，与夏加尔、博纳尔等色彩大师相似，但在平面化的简约构成关系中，加曼的画面色彩更显冲突，甚至极端。这在整个世界石版画发展史中，实属罕见而另类。

加曼的石版画创作多完成于巴黎的姆尔罗工作室，这是一个在艺术史上具有极大影响的石版画工作室，存续至今。许多与加曼同时期的艺术大师都曾到姆尔罗工作室创作，那是石版画艺术的黄金时代。因此，不夸张地说，正在圆点美术馆展出的加曼石版画中的技术水准是顶级的，呈现了欧洲二十世纪版画工坊在套色石版画制作上的最高水平。

石版画印刷技术由德国人塞尼菲尔德在18世纪末发明，传承至今已两百多年。石版画制作的原理是“水油分离”，即以油性绘画材料(油性蜡笔、汽水墨等)在石印石上进行绘制，再通过特殊流程进行腐蚀制版，最终以石版印刷机印制在承印的纸张之上。最常用的专业石印石产自德国巴伐利亚州，但世界各地也能找到成分基本相同的替代品。石版印刷技术于19世纪上半叶传入我国，清代光绪年间的《点石斋画报》就是以石版画技术制作的。新中国成立以后，各大美术学院陆续成立了版画系，版画专业教学与创作体系建立起来。改革开放以来，各学院和专业机构的石版画工作室逐渐建立和完善，发展至今，国内的许多工作室已成为世界范围内规模出众、设备精良的一流石版画工作室。

当然，从世界范围来看，作为艺术门类，石版画艺术已不似往日之盛，但其独特魅力与特质，将永远无法被替代。圆点美术馆展陈的数十件加曼石版画，足以呈现这种不可替代性。这样的展览是稀罕的，错过了，就难得再见。

(作者系湖南省美术家协会版画艺委会副主任、长沙师范学院美术与设计学院副院长)

责编：胡雪怡

一审：易禹琳

二审：曹辉

三审：杨又华

来源：湖南日报·新湖南客户端