文丨彭祖耀

在浏阳河畔，欧阳予倩大剧院宛如一座艺术的殿堂，静静伫立。第八届湖南戏剧新创艺术节的华彩大幕拉开，音乐剧《倩之韵秋》仿若穿越历史的轻烟，翩然登场。此剧乃谭仲池先生心血所凝，笔端倾洒无尽深情，如星子落入艺术的浩瀚银河，刹那间璀璨生辉，惹众人瞩目。

想那欧阳予倩先生，浏阳之子，其魂灵仿若一缕清风，始终在这片土地上低吟浅唱，那是他对戏剧艺术的柔情眷恋，于岁月长河中绵延不绝。今时，音乐剧于以其名命名的剧院中隆重上演，恰似先生之魂，沿着浏阳河的粼粼波光，悠悠归来。此剧以欧阳予倩夫妇为原型，编织出一段波澜壮阔的故事，在这故事里，既有欧阳予倩冲破封建枷锁、追逐戏剧梦想时的热血澎湃，亦有他与刘韵秋相伴同行中的柔情蜜意。观众观剧时仿若置身风云时代，被深深吸引，沉浸于这融合多元艺术元素的舞台盛宴，真切感受到那热血与柔情的碰撞与交融。剧院承其精神，此剧怀其过往，经典之作于斯，是纪念，是传承，更是那不灭的艺术之魂在河畔的深情守望，守望着那份热血的激昂与柔情的温婉，使其在时光的流转中永不褪色。

主题深度：时代浪潮中的爱情与梦想

音乐剧《倩之韵秋》紧扣爱情与梦想两大主题，在特定的时代背景板上，绘制出一幅色彩斑斓且深沉厚重的画卷。欧阳予倩身处新旧观念激烈碰撞的变革时期，虽出身官宦世家，却毅然决然地追逐饱受世俗诟病的“伶人梦”。“愿言怀人，舟车靡从”这一唱段，恰似他内心的呐喊，倾诉着在封建礼教的阴霾下，对理想的执着与对真挚情感的渴望，也深刻地展现出他在理想与现实的夹缝中艰难求存的困境。

刘韵秋，一位传统却拥有坚定信念的女性，在包办婚姻的既定框架下，与欧阳予倩相遇。她并未被世俗的枷锁束缚，反而以“我愿与君共赴风雨，何惧世俗枷锁”的勇敢姿态，成为欧阳予倩逐梦路上的坚强后盾。他们的爱情在时代的风雨中萌芽、生长，在封建礼教的重重束缚、社会舆论的强大压力以及家庭困境的层层阻碍中，凭借对戏剧艺术的共同热爱，绽放出绚烂光芒并得以升华。

正如罗曼·罗兰所说：“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活的真相之后依然热爱生活。”欧阳予倩与刘韵秋在困境中坚守初心，他们的经历不仅仅是个人的爱情与梦想的交织，更是那个时代进步青年的缩影。透过这对夫妻的悲欢离合、起起落落，精准且深刻地折射出整个时代的风貌，以及青年群体在理想与现实之间的徘徊、抉择与不屈奋进的精神追求，从而赋予了该剧主题丰富的内涵与独特的深度，使其如同一座时代的丰碑，铭刻着岁月的痕迹与人性的光辉。

情节结构：双线交织的精巧叙事

该剧在情节结构上展现出了极高的水准。采用双线并进的叙事主线，一条是欧阳予倩追求“伶人梦”的历程，从日本留学遭驱开始，历经回国后的种种磨难与坚持，到参加五卅运动等重要节点；另一条则是刘韵秋面临的家庭、社会压力以及她的反抗与奉献。

编剧巧妙地截取了欧阳予倩生命长河中的关键片段，从他留日归国写起，至韵秋奔赴上海与之并肩战斗止，聚焦于他们的青年时期。这一时期是新旧观念冲突最为激烈、对人物性格塑造和命运走向有着决定性影响的阶段。如在处理欧阳予倩的家庭矛盾时，设计了逼婚与拒婚、滞留与出走等矛盾情节，使得故事充满看点。全剧情节紧凑合理，六个章节《惜别东京》《双枫残月》《破茧成蝶》《哭诉柔肠》《美情初绽》《街市倩影》层层递进，起承转合自然流畅。场景在日本、浏阳、上海三地的转换虽跨度大，但因紧紧围绕情节主线而并不突兀。节奏把握上也颇为精妙，男女主人公相处的情节舒缓温情，而如惜别东京等场景则节奏加快，与当时的时势背景和人物心理变化相得益彰，充分展现了编剧在情节架构上的深厚功力。

演员表现：形神兼备的角色诠释

演员们在《倩之韵秋》中的表现可圈可点。饰演欧阳予倩的演员，通过出色的台词功底，将欧阳予倩在面对家庭压力、社会歧视以及追求梦想过程中的坚定、无奈、执着等情感清晰而生动地表达出来。在一些关键唱段中，其声音富有感染力，如在表达对理想追求的决心时，语调铿锵有力，仿佛让观众看到了那个在时代浪潮中奋勇前行的欧阳予倩。肢体语言方面，无论是舞台上的走位、手势还是舞剑等动作，都自然流畅且符合角色特点。在与刘韵秋的对手戏中，通过细腻的表情变化展现出夫妻间情感的微妙变化，从最初的陌生到后来的心心相印，眼神交流中传递出丰富的情感层次。

饰演刘韵秋的演员同样表现出色。她对刘韵秋性格的把握十分精准，将刘韵秋的忠贞、温婉、坚韧等性格特点通过一颦一笑、举手投足展现得淋漓尽致。在面对家族责难时，她的表情中既有委屈与无奈，又有坚定与执着；在支持欧阳予倩追求梦想时，眼神里充满信任与鼓励。她的台词轻柔而坚定，很好地诠释了角色的内心世界，使刘韵秋这一角色从舞台上走进了观众的心中。

角色塑造：鲜活立体的人物群像

音乐剧成功构建出鲜活立体的人物群像，欧阳予倩堪称核心角色。他出身名门却背离家族期望投身戏剧，叛逆与执着并存，形象张力十足。对谭嗣同的崇敬彰显其心怀大义、志在变革，面对爱情与家庭时又流露出温情与愧疚。从戏剧创作视角而言，他是“典型环境中的典型人物”，新旧思潮碰撞的时代背景下，家族传统与个人追求的反差造就其独特性，宛如连接传统与现代、家庭与社会、理想与现实的桥梁，性格复杂多面，令人难以忘怀。

刘韵秋亦给人深刻印象。她本是传统深闺女性，受时代感召冲破束缚，深明大义地顶着家族压力支持丈夫梦想，从助力欧阳予倩离乡到参与五卅运动，成长转变清晰可见。正如车尔尼雪夫斯基所说“艺术源于生活又高于生活”，她的形象提炼自时代众多女性经历，是进步女性缩影，展现出传统女性于时代变革中的觉醒力量。

剧中配角戏份虽少却各具特色，与主要人物共同勾勒出时代众生相。他们仿若繁星，从多元视角折射当时社会的复杂，丰富了音乐剧的人物体系与故事内涵，让观众得以全面领略那个时代的风貌。

舞台设计：多元融合的时代画卷

舞台设计为音乐剧增色不少。场景布置精准地契合了戏剧的时代背景与情节氛围。在展现日本留学场景时，通过道具、背景板等元素呈现出东京海边码头的车马拥挤、人流如织，让观众仿佛置身于那个特定的时空。而在浏阳的场景中，浏阳河、山城、老宅及双枫浦石拱桥等特色场景的设置，不仅具有地域特色，更巧妙地烘托出人物的情感与故事的发展。道具的运用也别具匠心，如欧阳予倩的皮箱，在不同场景中出现，象征着他的漂泊与追求；还有剧中的剑，既是欧阳予倩舞剑情节中的重要道具，又成为了他与刘韵秋爱情深化的见证，这些道具的巧妙运用增强了故事的连贯性与感染力。

灯光音效：烘托氛围的无形之手

灯光音效在音乐剧中起到了不可或缺的作用。灯光的明暗与色调变化巧妙地营造出不同的氛围。在表现欧阳予倩内心的矛盾与挣扎时，灯光可能会采用暗淡的色调，局部打光在演员身上，突出其孤独与困境；而在夫妻情深的场景中，灯光则变得柔和温暖，如洒下的月光般笼罩着舞台。音效方面，音乐的旋律与节奏与剧情发展紧密配合。在紧张的情节中，如欧阳予倩面临家庭逼迫或社会危机时，音乐节奏加快，鼓点紧凑，增强了紧张感；在抒情段落，悠扬的旋律如潺潺流水，烘托出人物间的细腻情感，使观众更能沉浸于剧情之中，感受音乐剧的独特魅力。

音乐剧《倩之韵秋》在主题深度、情节结构、演员表现、角色塑造、舞台设计以及灯光音效等方面均表现出色。它宛如一首流淌在浏阳河畔的赞歌，将欧阳予倩夫妇的故事以及那个时代的精神风貌生动地呈现在观众眼前，具有极高的艺术价值与观赏价值，值得我们细细品味与珍藏。

责编：廖慧文

一审：廖慧文

二审：易禹琳

三审：杨又华

来源：湖南日报·新湖南客户端