吴茂盛/文

蓝予是从永州走向深圳的才女作家、诗人、画家。近些年，她在文学和艺术界双箭齐发，攻城拔寨，成绩斐然，硕果累累。蓝予，这个诗意的名字既代表了传统文化的继承者，又象征了现代精神的探索者。她的《蓝予诗画作品集》汇集了100幅国画和100首诗歌，是诗画交融的典范，彰显了她在传统文人画和诗歌创作上的造诣。蓝予通过作品表达了深刻的东方精神，同时将当代的人文精神融入其中，使她的艺术不仅具有古典之美，更充满了现代的思想力量。

诗与画的交融：文人画传统的延续与创新

蓝予的创作以文人画为基础，这一艺术形式自宋代开始，便是中国文化中的重要组成部分。文人画不仅是对自然景物的描摹，更是一种精神层面的寄托。文人们通过画笔表现内心的情感与哲思，注重诗、书、画的结合。蓝予的作品无疑继承了这一传统，在她的画作中，诗意流淌于每一根线条和每一片墨色之中。

蓝予的绘画风格独特，融合了线描的细致与水墨的飘逸，表现出简约而富有张力的美学特色。她的线条如行云流水，勾勒出人物和山水的神韵，而不是仅仅追求物象的写实。以《杜牧》为例，她以简洁的线条捕捉了诗人的孤寂与思索，画中的留白不仅增强了空间感，更为观者提供了想象的余地。通过这种“以简胜繁”的手法，蓝予巧妙地运用了传统文人画的精髓：不在于烦琐的细节，而在于精神的表达。

文人画从来都是诗意与画意的统一，蓝予在这一点上展现了她非凡的创作才华。她的作品常常配以诗作，诗与画相得益彰，形成了高度的艺术融合。例如，在《屈子行吟》这幅画作中，屈原的孤独与忧愤通过蓝予的画笔淋漓尽致地展现，而配以她的诗句，则更增添了作品的深度和情感张力。蓝予的诗歌与她的画作一样，既有古典的韵味，又有现代的表达方式，使得作品具有多层次的审美体验。

蓝予自幼喜爱绘画尤其是线描人物，对仕女作品尤为钟爱，几年来遍临名家线描人物作品如王叔晖、项维仁、刘凌沧等线描作品。在此基础上，反复临摹后加以变化，日积月累地成浞、思考，在细微处精雕细琢使人物纤毫毕见，粗放处大胆恣肆不拘一格既能放又能收，练就了从工笔线描到写意人物以线造型线面结合，豪放飘逸，严谨精致的线条与灵动活泼的挥写状态。例如她的《消夏图》《济公》《杜牧》《梅花三弄》《张旭醉书》等写意人物作品。呈现出笔墨大胆虚实相生，动静结合张弛有度的用笔特色。尤其在日本东京都美术馆展出的这幅作品《消夏图》中的人物，一文人雅士独坐于石凳之上，侧身回头若有所思并举杯品茗的动态，衣褶线条的涩滞凝练和用笔恰到好处拿捏准确生动，如行书草书的书写节奏感，深得多数欣赏者击节赞叹。背景丝瓜的湿笔寥寥数笔淋漓奔放又恰当控制，丝瓜叶的墨色浓淡相间把握十分到位，丝瓜枝蔓穿插其间疏密快慢的用笔转换多变，时而中锋时而侧笔如流动的音符使画面增添无穷的韵律之美。令人可喜的是这一幅国画作物《消夏图》在韩国首尔美术馆展出，并被韩国青眯艺术协会收藏。

在山水画创作学习上，蓝予热衷于疏萧孤寂的倪云林简淡的风格特色。并在王翬和黄君璧山水的临摹上下足功夫，立足于不着浓重之色，以墨色加水的控制表现水墨山水以少胜多以简概繁的创作理念。简约的水墨山水加上点缀的小景和人物以增加画面的高古之意趣。提倡诗情画意的文人画的表现方法，继而增添了画面的可读性。如《观瀑听涛图》《秋江归棹图》《枫桥泊舟图》《访友图》《孟浩然诗意》等作品均是传统水墨山水作品和自己对山水诗意理解后的再创作。

东方精神的凝聚：传统文化的诗意表达

蓝予的诗画作品中，随处可见对东方精神的深刻思考。东方文化讲究天人合一、虚实相生，强调人与自然的和谐共处以及精神层面的追求。蓝予将这些理念渗透在她的艺术创作中，通过她的画笔和诗作，观者能够体会到她对自然、对人性的深刻理解。

她的山水画极具东方意境。与西方的风景画不同，东方山水画更多强调的是内心情感的抒发与精神境界的呈现。蓝予的山水作品不追求细节的精雕细琢，而是通过墨色的浓淡变化、留白的运用，表达了人与自然之间微妙的关系。例如在她的《山居图》中，简淡的笔墨和空灵的留白让人联想到古代山水画中的“远山含黛”，而这一切正是蓝予对传统山水画理念的深刻理解。

蓝予的东方精神不仅表现在山水画中，还体现在她对历史人物的刻画上。她的人物画如《屈子行吟》《杜牧》等，反映了她对这些历史人物精神世界的透彻理解。她不仅仅是描绘人物的外在形象，更试图通过人物的神态和姿态，传达出他们内心的情感与思想。这种注重精神层面的表现，正是东方文化中“形神兼备”理念的体现。

2024年10月28日，蓝予的作品《暖》在法国罗浮宫展出。这是一幅写意人物，画面中一位傣族装束的少女侧身蹲在地上，手托一只雏鸡凝神目睹。似乎是和小雏鸡对话，神情充满着对刚出生的小生命的爱心表达。作者以小写意笔法勾勒出少女头戴的竹帽和衣褶，中锋线条和侧锋线的互换自然而生动，浓淡干湿的墨韵显现出笔墨的节奏之美，肚脐装的紧凑与宽大的裤裙形成对比，身旁的小鸡依偎在少女旁边，似乎更增添了人与动物之间的和谐之美。身后一树枝旁倚斜出增加环境点缀，黄橙色的树叶呈现出季节变化的暗示。这幅画道出画面的主题和丰富内涵，它不仅仅是天气之暖，更是人间真情实感，人与自然和谐共生，人与动物之间的暖意融融。通过画面简率真意的笔墨挥洒，让人间之暖意充盈于天地之间。

同样，蓝予的诗歌同样充满了东方智慧的韵味。在诗歌中，她常常借景抒情，通过对自然景物的描写来表达内心的情感。例如，她的诗中常常出现的“流水”“明月”“孤云”等意象，既是对自然之美的赞美，也是她内心宁静、淡泊情怀的表现。她的诗歌虽然言简意赅，却蕴含了深厚的哲理，与她的画作相互呼应，构成了一个完整的艺术世界。

当代性与人文精神的契合

尽管蓝予的创作深受传统文化的影响，她的艺术却并不局限于古典范畴。她的作品既有对传统的致敬，也有对当代人文精神的思考。作为一位生活在现代社会的艺术家，她敏锐地捕捉到了当代人内心的焦虑与迷茫，同时她也在寻求一种精神上的平衡与超越。

例如，在国立希腊美术馆展出的这一幅作品《甘泉》就可以看到她对现代生活的反思与表达。后来，作品《甘泉》被苏州保利大剧院受邀参展。蓝予创作的这幅中国水墨人物作品《甘泉》以简练的笔墨表现人们在人生旅途中，经历风雨和挫折时，在挣扎和迷茫中，内心无比渴盼甘泉的心情。当遇到智者指点迷津，视野瞬间开阔，宁静喜乐油然而生，从而对生活燃起了憧憬和渴望。作品画面构图呈三角形极其稳固，人物的衣饰用中国画写意的线条挥洒而出，疏密相间，粗细有别，提按顿挫转锋之间率真而洒脱。用书法中的凝炼且飘逸的中侧锋自然变化，表现出衣褶的虚实浓淡强弱的层次变化，使人物动态和着线条的运转生动呈现，人物一高一低，一俯一仰，顾盼有致，生动且传情，地面上绿草如茵充满着春的气息和生命的丰满之感。左上方一株浓荫苍绿色的大树如绿色的伞自上而下罩着广阔天地。树干树枝用中锋勾勒枝条侧锋皴擦，积墨并层层渲染，树叶表现出黑白灰不同的阴阳向背的前后关系。大树以繁密的枝叶形成，墨色与花青的层次分染更使树叶和纷披的枝条自上而下延伸，蕴寓人生在自然的荫护下得以自由愉快生长，感谢大自然对人类的无私回馈。远处山坡水岸溪流用淡赭色大笔塗抹而出，轻松晕染淡墨选染而显得更加幽远空旷迷濛，上面留白部分是中国画构图中常用的以虚代实之法，给人以无限的遐想与回味。

蓝予在中国写意人物画的创作上擅长于写意，她的率真的性格与用笔在这里表现得淋漓尽致。用笔用线条的节奏变化和把握得益于十余年书法的学习训练。从古代的篆书隶书到行楷的研习临摹学习打下了线条运用自如的表现力，多年来不断探索在中国传统写意人物画上锲而不舍，坚定前行。

蓝予不仅仅沉浸于古典的山水与人物，也通过作品探讨现代人的情感与困境。例如，她的诗歌中时常流露出对当代生活的审视，表现出一种对物质化社会的疏离感与对精神家园的追求。这种对当代问题的关注，使得蓝予的艺术不仅具有审美价值，更具有人文关怀的深度。

蓝予的作品展现了她对现代性的理解与融入。虽然她的画作看似古典，却能够通过细腻的笔触和诗意的表达，反映出当代社会中的精神困惑与内心挣扎。例如，她在《漂泊》中所表达的主题，既是对古代文人流浪漂泊情感的继承，也是对现代人心灵漂泊状态的隐喻。通过这种艺术形式的转化，蓝予使古典艺术在当代语境中焕发出新的生命力。

她的现代性不仅体现在内容上，还体现在形式上。她并不拘泥于传统的技法，而是大胆地在传统中融入现代元素。例如，她的山水画虽汲取了倪云林、黄君璧等大师的技法，却在构图和笔墨运用上更具现代感。她的作品中常常出现大面积的留白和极简的线条，这种简洁的风格与现代艺术的审美相契合，展现了她在继承传统的同时，不断进行创新的勇气。

在艺术探索中的诗意栖居

蓝予的《诗画作品集》不仅是她个人艺术生涯的总结，更是对东方艺术精神与当代人文精神的深刻表达。她通过诗歌与绘画的双重创作，将古典艺术与现代思想完美结合，使她的作品既具有审美上的独特性，又富有人文精神的深度。蓝予的艺术探索，不仅仅是对传统文化的延续，更是在当代语境下对艺术的重新思考与创造。

例如，她的这一幅国画人物作品《牧羊人》，似乎画出了当今每一个人在追求梦想的路上，多么渴望能遇到这样一个充满智慧充满大爱的牧羊人（恩师）带领和指引。画中是一位棕发青年牧者在牧羊间歇之时为两个儿童讲述故事的构图。牧者似乎在讲述自己生活经历中的某个情节，善意的谆谆教诲让两个儿童倾心聆听，出神入化的故事吸引着孩子澄澈的目光，并被故事精彩的情节打动。牧羊人侧身坐在石头之上注视着孩子，画面构图紧凑集中，远处的山峦起伏，羊群邈邈正在草地上觅食，山的用笔以淡墨和花青点出，用笔轻松随意，构成一幅人物与山水草原天空和谐统一的宁静画面。尤其是人物的线条处理，是毛笔在运动中的提按顿挫和节奏把握的快慢疾徐张弛有度的随势而出，极其耐人寻味。

蓝予是画家，她有一定的艺术实践，所以她的诗也自然平添了一种常人不具备的画意。在她的诗行中，光阴的四季轮转，常常幻化成了无数种“花朵”的意象。所以，类似二十四番花信风等“花”的意象，常在其诗作中被当作时间的标识。例如，《叩门》诗中：“喃喃的春天来了/一叠又一叠的呼声/桃树 李树 杏树 醒了/金盏菊 蒲公英 播娘蒿 笑了。”这些多种多样的花朵，都无不成为了诗人心中的不同女子的花开的形象；虽然有花开花落，有惊喜和惆怅，但蓝予更欣赏“水仙的风致”、“秋菊的风骨”、“君子兰的风格”。例如这首诗歌《蜕变》），她重新定义了“花语”，并将其化作了自己的诗歌语言，便有了这些清新洒脱的女性诗歌。在诗歌《白鸽》一诗中便是典型的“诗中之画”，该诗首先展开的是“山崖”，随即将“风”带入，继而将读者的视线引向“松涛”，“年老体衰的岩壑声嘶力竭地唱着/孤独又苍白的生命之歌”。随后出场的是“小鸟”，作者特意点明了其中的“大意”，以此说明了生命的偶然性，同时也道出了每个人的人生都有不可复制的魅力。

蓝予的诗与画交织在一起，构建了一个充满诗意与哲思的艺术世界。这个世界既充满了东方文化的深邃，又与当代人的精神困境相呼应，展现了蓝予在艺术创作中对人文精神的执着追求。在这个快节奏的时代，蓝予通过她的作品让我们感受到一种“诗意栖居”的可能性，这无疑是她艺术创作中最为珍贵的部分。

在蓝予的作品中，东方的艺术魅力与当代的人文精神相互交融，形成了一种独特的审美体验。她的诗画作品不仅继承了传统文人画的精神内核，更通过现代的表达方式，为当代艺术注入了新的活力与思想深度。在她的艺术世界中，传统与现代不再是对立的两极，而是相互交织、共同构建出一个充满魅力的艺术空间。

（吴茂盛，当代作家、诗人、美术评论家、中国作家协会会员、湖南省美术家协会会员、湖南省东方诗书画院常务副院长、永州市作家协会主席。）

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来源：新湖南客户端