艺评｜何世华：《声生不息·大湾区季》——一场跨越时空的港乐盛宴
文｜何世华
11月28日，由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室，中央政府驻港联络办宣传文体部特别指导的音乐文化节目《声生不息·大湾区季》正式开播，首播收视率在CVB、欢网、酷云中均为同时段省卫第1，首期舞台频频登陆各大热搜榜。作为《声生不息》三部曲第二轮的开篇之作，同时恰逢澳门回归25周年和《粤港澳大湾区发展规划纲要》实施5周年，《声生不息·大湾区季》以音乐为切口，通过港乐这一独特视角，讲好生动的大湾区故事。
节目最为引人注目的亮点之一，便是其强大到令人瞩目的嘉宾阵容。谭咏麟、陈慧娴、周慧敏等一众港乐传奇前辈的登场，宛如开启了一扇通往港乐辉煌历史的大门。他们的歌声承载着几代人的青春记忆，每一个音符都仿佛在诉说着那个黄金年代的传奇故事。当谭咏麟再次唱响那些经典曲目时，其醇厚而富有感染力的嗓音，依然能够轻易地穿透岁月的长河，直击观众的心灵深处，让人不禁回想起港乐曾经风靡亚洲的辉煌盛景。 而像陈小春、古巨基、容祖儿等中生代歌手的加入，则起到了承上启下的关键作用。他们在港乐发展的历程中留下了深刻的印记，既传承了前辈们的音乐精髓，又在自身的音乐风格中融入了时代的创新元素。陈小春的独特嗓音与不羁风格，在演绎经典港乐时赋予了歌曲别样的韵味；古巨基的深情演唱和细腻表达，将港乐中的情感内涵展现得淋漓尽致；容祖儿那极具辨识度的高音与舞台掌控力，更是为节目增添了无数精彩瞬间。
此外，内地实力唱将如李宇春、周笔畅等的参与，为节目注入了新鲜的血液与多元的音乐视角。他们以独特的演唱风格和对港乐的理解，与香港歌手们展开了一场跨越地域的音乐对话。这种南北音乐文化的交融与碰撞，不仅丰富了节目的音乐层次，更是为港乐在更广阔的内地市场的传播与传承奠定了坚实的基础。通过这样老中青三代歌手的携手合作，《声生不息·大湾区季》成功地将港乐的薪火代代相传，让经典不再是尘封于岁月中的记忆，而是在新时代焕发出了勃勃生机。在舞台呈现方面，《声生不息·大湾区季》堪称一场极致的视听盛宴。其舞美设计灵感源自“宇宙空间折叠”，这种充满科幻感与未来感的创意，为节目营造出了一种如梦如幻的氛围。四面台的舞台布局，打破了传统舞台的单一视角限制，让观众仿佛置身于音乐的核心地带，能够全方位地感受歌手们的表演魅力。
舞台上的灯光效果亦是恰到好处，每一束光线都像是被精心编排过的音符，随着歌曲的节奏和情感起伏而变幻无穷。如在《讲不出再见》《离开以后》等抒情慢歌的演绎中，柔和的暖光如潺潺流水般轻抚着舞台，烘托出歌曲中细腻的情感；而在《永远卡拉OK》《Para Para Sakura》等动感快歌的表演时，强烈的闪光灯与绚丽的色彩交织在一起，如同激情澎湃的电音脉冲，瞬间点燃观众的热情。音响系统也毫不逊色，高保真的音质还原让每一个音符都清晰可闻，无论是歌手的高音嘹亮还是低音深沉，都能够精准地传达给观众，使观众仿佛置身于一场顶级的音乐会现场。此外，节目中的视觉特效更是为舞台表演增添了无数惊喜。在陈慧娴演唱《千千阕歌》与《夕阳之歌》时，通过视觉特效将梅艳芳的影像呈现在大屏幕上，并与陈慧娴实现隔空对望和互动，这一特效设计堪称经典。它巧妙地利用视觉特效弥补了时空的差距，让两位不同时代的天后级歌手在同一画面中“同框”，瞬间勾起了观众对港乐黄金时代的回忆与怀念之情，使歌曲所蕴含的情感得到了极大的升华，现场观众无不为之动容，充分展现了视觉特效在烘托情感氛围方面的强大作用。《声生不息·大湾区季》的意义远不止于音乐本身，它更是对大湾区文化内涵的一次深度挖掘与广泛传播。节目以“时光列车”的形式，沿着“1974—2024港乐50年”的时间脉络，将不同年代的港乐经典一一呈现。这些歌曲不仅仅是音乐作品，更是大湾区文化发展历程的生动写照。
从早期反映香港社会市井生活与奋斗精神的歌曲，到后来融合了多元文化元素、展现香港国际化大都市风貌的流行金曲，每一首歌都蕴含着大湾区人民的情感、价值观与生活态度。通过歌手们的重新演绎，这些文化内涵得以在新时代被重新解读与传承。同时，节目中的“声生不息·港咩嘢”环节，以趣闻播报、街头访谈等形式，深入探讨了“港人北上”等一系列大湾区文化交流融合的热门话题。这一环节不仅让观众更加了解香港与内地在文化、生活等方面的交流现状，也促进了两地人民之间的相互理解与情感共鸣。通过展示香港文化在内地的传播与融合，以及内地文化对香港的影响与浸润，节目生动地呈现出了大湾区文化一体化的发展趋势，彰显了大湾区文化的多元性与包容性。《声生不息·大湾区季》在社会层面也产生了广泛而积极的影响。它成为了凝聚大湾区情感纽带的重要力量，促进了大湾区人民之间的文化认同与身份认同。在节目播出期间，无论是香港、澳门还是内地的观众，都能够通过共同欣赏这档节目，感受到彼此之间的文化渊源与情感联系。社交媒体上，关于节目歌曲的讨论热度持续攀升，观众们分享着自己对港乐的喜爱与回忆，交流着对节目中各种精彩瞬间的感受。这种跨越地域的文化互动，不仅拉近了大湾区人民之间的心理距离，也为大湾区的文化融合与协同发展营造了良好的社会氛围。
同时，节目也对青少年的音乐教育与文化传承产生了积极的引导作用。通过观看节目，年轻一代能够更加深入地了解港乐文化的魅力与价值，激发他们对音乐艺术的兴趣与热爱。许多青少年在节目播出后，开始主动学习港乐经典歌曲，甚至尝试参与音乐创作与表演，这无疑为音乐文化的传承与发展注入了新的活力。然而，正如白玉微瑕，《声生不息·大湾区季》也并非完美无缺。在节目节奏的把控上，有时会出现个别环节略显拖沓或仓促的情况，导致观众的观感受一定影响。在歌曲选择方面，虽然涵盖了众多经典港乐，但对于一些小众而优秀的港乐作品的挖掘还不够深入，未能充分展现出港乐的多元性与丰富性。但总体而言，《声生不息·大湾区季》的成功是不可忽视的。它以音乐为媒介，成功地搭建起了一座连接大湾区过去、现在与未来的文化桥梁。通过精彩的演出、深刻的文化内涵与广泛的社会影响，让大湾区的文化魅力在全球范围内得到了更广泛的传播与认可。它让我们看到了港乐在新时代的无限魅力与可能，也让我们对大湾区文化的未来充满了期待。责编：周听听
一审：周听听
二审：张马良
三审：熊佳斌
来源：湖南文联
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