文|刘瀚潞

岁末，“丝丝楚吟・幽幽清音——梁绍基、沈勤双个展”在长沙美仑美术馆展出。两位极具差异性的艺术家，一位借由细腻柔韧的蚕丝，编织出一场如梦似幻的生命绮梦，一位以水墨为澄澈的灵泉，在宣纸的素绢上晕染出心灵深处的静谧之境。

远离家乡南京，在石家庄长居三十多年，沈勤被人们视为安处边缘，寻求清净空间的“隐士”画家。

沈勤和他的画作一样，是轻盈的，悠然的。

展览开幕式上，主办方邀请他致辞。沈勤从人群中走出，没有长篇累牍的介绍与表达，寥寥几句感谢，便轻轻然拂袖藏入人群。策展人吴洪亮先生笑道，他总是这样不愿多语。

我猜，这是沈勤的留白。

走进沈勤的展陈空间，满眼是纯净的，极致的白，仿佛洗净世间尘埃，仿佛与世隔绝。山水画卷和几方假山石，散漫地点缀其中，空灵而幽静。徜徉其间，尽管周遭观展人群攒动，但犹如步入深山，有薄雾缠绕，有悠悠清泉，有空谷山音。迷蒙之中，忽而见一方山水，那是沈勤的笔端世界。

他的画作，薄而清透。冷峻的山水被高度抽象了，被简化为线条和墨块的组合。墨色从深到浅自然过渡，表现出山体的形态和质感，展现了水墨独特的韵味。大量的留白，使画面显得简洁空灵，意蕴绵长。留白处与墨色，又形成鲜明对比，给人以想象的空间。从园林与田园题材的水墨创作，到山水绘画创作，二十多年时间里，沈勤用水墨渲染出独属于自己的图示语言。

他的《公路》系列，没有具体的草木山水，仅用彩墨的浓淡与纸产生的层次，来传达深远宏阔的意象。他的《山》系列，回到黑白语言的图式，淡云，孤峰，没有人烟，寂静而宏大。空山不见人，但闻人语响。人在何处?沈勤将作品画在薄得不能再薄的纸上，悬于展厅的空中。人走过带起风，画作微微荡漾，恰有绕梁三日的力量。

自沈勤的“幽幽清音”而出，至梁绍基的“丝丝楚吟”，光线愈发幽暗，空气愈发沉重。神秘而深邃的黑里，观众仿若踏入一个未知的洞穴，四周隐藏着无数古老的故事，在悄声诉说。

这是梁绍基用蚕、蚕丝和思考，构建的一处时间与空间的迷宫。

“老蚕欲作茧，吐丝净娟娟”“春蚕吐尽一生丝”……不起眼的一只蚕，在一呼一吸间，吐出超越自己体长万余倍的丝，至柔，至韧。人们用丝造物，包裹万物，传递文明。

梁绍基隐居浙江三十多年，与蚕共生，熟悉蚕与蚕丝的特性。他将蚕和蚕丝化作自己的艺术语言，将蚕置于木、竹、金属等不同的材料与物件之上，引导蚕的行动轨迹，通过蚕的吐丝布阵，创造出自然的艺术品。

这次，梁绍基用它们写下一个“丝丝楚吟”的故事。这里有《山海经》中的“洞庭之山”，有屈原的《楚辞·九歌》中的《湘君》和《湘夫人》，甚至马王堆汉墓的痕迹……

△梁绍基，《α α 》，光导纤维，尺寸可变，2024

《α α》中，观者被引入一个幽深的通道里，一只蚕在壁上吐丝，画出一个个的8，一个个的∞，无穷、循环和永恒。梁绍基用一束荧光标记这些符号，指引观者前行，好似是生命在黑暗中寻找光明的过程。《时间与永恒》中，坚硬、冰冷的铁刺上，曾发生过一场轰轰烈烈的吐丝。过后，蚕的生命沉寂。一层又一层的蚕丝，包裹出宝塔的形状，蚕的灵魂与精神在此延续。《湖鉴》则是一场对古老大地的深情凝视与探索。古洞庭湖底遗址之沃泥，被铺陈在展厅，湿漉漉似古青铜镜，一场泥浴，对古今湘楚文化生态考由此展开，并从中汲取原始大地生命元气……

梁绍基，《湖鉴》，河泥、影像，尺寸可变， 2024

观展结束，作别沈勤的水墨画卷，墨色与留白之间，是他人生的自在与静谧。合上梁绍基的神秘故事，丝丝缕缕，尽诉生命的坚韧、轮回与永恒。

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来源：湖南日报·新湖南客户端