编者按

1月6日凌晨，湘籍艺术家、中国工笔画巨匠林凡逝世，享年95岁。林凡先生是原解放军艺术学院美术系主要筹建者，中国工笔画学会主要创办人之一，享受国务院政府特殊津贴专家。他毕生从事书画创作和艺术设计，是诗、书、文、画诸艺贯通的学者型艺术家，是振兴当代中国工笔画的杰出代表人物。为缅怀林凡先生，让我们沿着文字铺就的幽径，品赏林凡先生作品中如潺潺溪流、悠悠白云的诗意，在回忆与追思中，感受他为艺术世界带来的温暖与力量。

崔建平

中国的诗学是中国传统文化的核心，它统摄中国文学艺术的方方面面，无论绘画、书法、音乐、戏剧、雕塑、文学无一不受其滋养影响。

林凡是诗、书、画三绝的艺术家。每每有人问及他诸多身份中最看重哪一项？他不无肯定地回答：我是诗人！我的诸般艺术都是传统文化诗学滋养的。林老的诗学根脉是童子功。祖父、父亲都是当时湘中享誉四野的读书人，他自小就受熏陶，嗜诗成癖，从读《三字经》开始，广及诗经，对唐诗、宋词都有广博的涉猎与研习，于屈原、李白、李贺、李商隐情有独钟，追求诗词空灵、幽邃、诡谲、苍凉之美。

他在艺术实践中始终坚守自己的艺术主张：“我无法登临那些高大、伟岸的山峰；却喜欢沿着山藤，下到幽邃的谷底，去谛听那泠泠山溜，瑟瑟山风。我很少画树冠，却喜爱画树根；很少画大山大岭，却总是把眼光投向那布满皲皱的岩石和无名的小草。”

深邃的诗意是艺术创作的魂灵

林凡有篇理论文章《意工说》，曰：“调高，格高，都是由于意高，调低，格低，往往都是意低，与工写并无直接干系！有意则高，无意乃下。”这里所说的意就是主旨诗意，是艺术创作绘画的魂灵。林凡在艺术创作中善于从普通、弱小、卑微、俗常的物事中发现常人忽视的诗意美感，注重艺术创作的诗意主旨追求。

林凡的诗意入画不在意浅白平实，不追求高深大意，而是以自己独特的审美意趣探求深邃渺远、凄清冷艳的诗意。他在绘画中所烘托的诗意不是简单的文字组合，不是肤浅粗俗的标题达意，而是通过发现描绘普通客观物象，由此及彼，从内到外，物化思想感情，充分反映人生体验与灵魂旨趣，借美妙幽邃、凄美沉郁的意象表达出来。也许是线条，也许是笔墨，也许是节奏，也许是色彩。

我有幸观其绘画创作，在硕大洁白的宣纸上还未动任何笔墨先把两句诗题写在上面，然后再根据诗意构思画面，描绘图画，铺陈笔墨，涂色渲染，使其构图、笔墨、线条、色彩都紧紧围绕着诗意展开，晕染烘托，精描细刻，布置山川景致，房舍人物。我也见过他在画画时，画到一半，便在适当的位置题写诗句。此时，我好奇地问他，你此时就题写诗句，是标题吗？他说此时心中诗意勃涌，感情充沛不及时题写，怕诗意稍纵即逝，此时题写了诗意，剩下的绘画就围绕着诗情着笔敷墨，更好地渲染绘画的诗意主旨。

 《御沟春》  林凡 58cm×78cm  1983年

林凡的工笔画《御沟春》中，一泓深沉幽邃的池水占据了整个画面，几种不同层次不同颜色的墨色呈现水塘的深幽无测。墨色是画面的主色调，是幽深，是沉郁，是凄清，而浮在幽静水面上的翠绿色浮萍成簇成片，遒劲生长的树枝灰暗劲健，生命力极强，三只粉白色的白鹤是画眼，洁白打眼，纤毫毕现，生动温暖。这么一幅以深沉静谧的山间池塘为主要素材的工笔画，动与静的对比，黑与白的反差，沉郁与亮色的组合共同谱写出一曲生命的赞歌、一首凄美的诗词。

勃郁的诗情是艺术创作的翅膀

林凡的书画艺术具有勃郁的诗情。他说，我在艺术的海洋里航行，我没有习惯的传统风道，但却冥顽不灵地扬簸着自己性灵的帆，艰难地前进，任其所之，随遇而安。我相信没有经行过的路，总是奇谲诡异的。

林凡总是把触觉对准那些鲜有人迹的深沟低涧、潺潺细流、无名花草、枯藤细蔓，挖掘美感，发现诗情。他在弱小孱弱中发现美并不厌其烦地描绘着歌颂着，把平凡之处的美上升到雅致高尚的诗学之巅。林凡喜欢画树藤、小草、苔藓、浮萍、顽石，并对此不见经卷难登大雅之堂的无名草山涧石，倾注满腔的热爱之情，反反复复一笔一画地描绘着，对每一处工笔重彩的涂抹不厌其烦。

生命年轮迈入九十岁后的林凡热情不减，诗情炽烈。他乔居海南一隅，每每观察榕树的气根，感叹不已。他几次兴高采烈地对我说，你看飘若游丝的一缕缕气根，未触及地面时柔软纤细，仿若细丝，一旦它扎入土地就根根坚如磐石，质如钢铁，生命质地陡然升华。这些观感触动了他心中潜藏的诗情，他铺开十五米长、三米宽的宣纸，费时月余创造了十五米的长幅巨作《生命的步伐》，画面延宕开去的或粗或细，或柔或刚，似树似枝。绿色纷披的榕树枝蔓，在空中纵情歌唱，在旷野浅吟低咏，讴歌生命的坚韧顽强，礼赞自然伟力神奇，抒发心中对生命对自然对弱小对温情的勃郁诗情。这幅画是一位耄耋老人生命的进行曲，人生的不老调！勃郁的诗情经久绵长。

禅意的诗境是艺术创作的旌旗

林凡的书画艺术踪接金农“唯擅孤吹，难谐众耳”之衣钵，大都具有沉寂、冷漠、荒寒、萧索的境界，从取材、构图、色彩、画面无一不呈现幽邃的禅意。鲜明禅意特色是他迥别他人的美学旨趣。他一直为自己的创作定了个“低角度，窄视野，小格局”逆向审美标准，坚信“妙在渺小”的法则。

《正是人间四月天》 林凡  124cm×248cm  2020年

他创作中构图大都是低涧深壑、峭壁悬崖的一角，不喜表现高山大岭，色调大都沉寂苍郁、幽邃萧索。攀缘在崖壁上的藤草，遒劲挺拔，纷繁复郁，错综纠缠。沉在沟涧底的幽潭，沉碧静秀、深不可测，仿佛已等得了千年万岁，给人凄清冷寂荒寒的感觉。偶尔的一只鸟、一抹绿、一根藤，便是生命的象征，是画眼也是诗境。

如他在美术界驰名的作品《碎梦浮春》《黄鸟交交》《寒潭吟》《高秋》《秋谷》等，都是禅意的诗境表达。《碎梦浮春》是林凡的代表作，整个画面一泓澄澈碧绿的春水，一块硕大的顽石兀立在侧，春水温柔荡漾，石块坚硬刚毅，一柔一硬形成视角的冲击，一大一小有了强烈的反差。这些表面的景致，烘托的是那一泓春水的静寂深沉，仿佛已被世人忘记，无人知晓。徒有春情一脉，那漂浮在水上的生命力勃发的浮萍，像一首首生命的诗歌兀自抒情。还有《黄鸟交交》中几根枯死的树木倔强地站立着，已经没有了生命的颜色，生命的质地，完全没有了鲜活的气息，但是几只灿若春花的黄色山鸟站立在这些枯树朽木上，赋予了枯木生命的希望。枯木上被唤醒了几许翠弱的树芽，仿佛是禅机呈现，让大自然生机一片。

林凡的书法作品中充满禅意的诗歌楹联也比比皆是，尤为突出的一首首圆融自足、高华幽邃的小诗：“明月不来，谁揩粉泪；好风乍起，我作清吟。”“半篙寒风，半船绿梦；一池明月，一领清风。”（《咏荷花》）。在林凡的两行诗中，故乡的荷塘、梦中的倩影、凄苦的等待，或典丽或拙朴，或高华或凄恻，无不言随意遣、委婉幽深。这样的作品在黑白之间，浓枯对比，疏放互致，阴阳相生，释放出诗情诗意境界，久久地感染着读者，影响着观众。

原载《湖南日报》2025年1月9日11版

责编：宋姗姗

一审：张佳伟

二审：杨军

三审：邢玲

来源：湖南日报

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