艺评|李凌云:穿越千年的绘画之旅——观上海博物馆东馆绘画展有感

  湖南文联   2025-02-10 09:24:05

文|李凌云

上海博物馆东馆,11月开馆展出了五代、元、明、清及近现代100余件(组)绘画珍品,期待了很久,终于在年末最后两天抽出时间来,一睹芳容,感受到中国画的艺术魅力。
这是一部教科书式的绘画通史展,帮我们更好地理解和传承中华民族的文化精髓
图片
《雪竹图》
绘画馆里,进门最右边第一幅作品,虽然不少人围着,但还是一眼能看出这就是“黄家富贵,徐熙野逸”中说的五代徐熙的《雪竹图》轴,徐熙“落墨法”的精妙引得观众连连赞叹,久久不愿离去。旁边是南宋佚名《望贤迎驾图》轴,描写的唐安史之乱后,唐肃宗在陕西咸阳望贤驿,迎接从蜀地归来的太上皇李隆基的故事,场面浩大人物众多,神态生动。
图片

《高逸图》

晚唐画家孙位《高逸图》占据绘画馆开篇的核心展位。此图为“竹林七贤图”残卷,所描绘的是魏晋时期竹林七贤的故事。右侧是宋徽宗赵佶《柳鸦芦雁图》,左侧是五代董源《夏山图》。
《夏山图》气势雄伟苍郁,表现手法抽象简练,展现了江南峰峦叠翠,云雾缭绕,林木繁茂的夏日景致,洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣,将夏日自然中蕴藏的勃勃生机展现得淋漓尽致,追求的是一种宁静致远,天人合一的心境。
董源,五代南唐画家,南派山水画开山鼻祖,与李成、范宽在中国画史上并称北宋三大家,宋代沈括称他“多写江南真山,不为奇峭之笔”,米芾谓其画“平淡天真,唐无此品”。元末四家和明代的吴门派,更奉董源为典范,元代黄公望说:“作山水者,必以董为师法,如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨,如书之有钟王,舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响,在中国山水画史上是罕见的。
图片
《夏山图》
《夏山图》后便是元代作品。
赵孟頫的《兰石图》是一幅水墨作品,讲究笔法运用,侧锋飞白表现石块的质感,中锋润笔表现兰的飘逸、竹的劲健,运笔老辣、布局精到。他的“石如飞白木如籀,写竹还需八法通。若也有人能会此,须知书画本来同”“作画贵有古意,若无古意,虽工无益。”等理论,对元代文人画产生了深远的影响。在赵孟頫的影响下,元代的画家们崇尚文雅、潇洒的文人画画风,将文人画推向了高峰。明王世贞说“文人画起自东坡,至松雪敞开大门。”客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。
通过作品,梳理师承关系,了解画家的创作心路与艺术来源
在中国传统画学中,师承对中国绘画的继承有着深远的影响,它不仅是技艺传承的方式,也是文化精神传递的渠道。老师担当传承的使命,为时代培养新一代绘画力量,使得中国画能够在不同的历史时期保持活力,并不断向前发展。
绘画馆里,赵孟頫的《兰石图》轴和王蒙的《青卞隐居图》轴放在一起展示,沈周的《临戴文进谢安东山图》轴、文徵明《真赏斋图》卷、唐寅《春山伴侣图》放在一起展示,周臣的《山斋客至图》轴和仇英的《修竹仕女图》轴放在一起展示,应该是博物馆有意为之,他们除了是同一时代,更有师承关系在里面。赵孟頫是王蒙的外祖父,沈周又是文徵明、唐寅的老师,周臣是仇英的老师。
董其昌从学习元人入手,继而研究董巨、二米,构建了由“董巨”到“二米”再到“元四家”的南宗脉系,提出南北宗论,成为一代宗师。
董其昌《烟江叠嶂图》卷,为其平生最得意之作,作品前半部分是白描式的,意在追求高古的画风,中段浑厚华姿,烟云叠嶂,与前段形成强烈的对比,变得非常奇特,不失真性,又彰显以淡为美的文人画气息。
董其昌又影响了八大、四王等一众画家。
《历代名画记》中说“若不知师承传授,则未可议乎画”。唐人好尚之法,宋人崇尚自然之理,元人追求意境之逸,明人崇尚绘画之变通。历代文化传承,无形构建了中国文化永不枯竭,源远流长。
从古人作品中,领略古人对美的追求和心性表达
倪瓒的《六君子图》,画的是松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树,六棵树姿势挺拔,枝叶舒展。远景是一抹远山,幽淡、荒寂。中间大片空白,不着一笔,是一种空旷,简到极致的静美,作品不仅仅是对自然景色的描绘,更表达了他对尘世喧嚣的超脱和对内心深处的追求。画上因黄公望题有:“远望云山隔秋水,近看古树拥陂陀。居然相对六君子,正直特立无偏颇。”而被称为《六君子图》,黄公望借赞画中六棵树的来赞扬倪瓒清高、不肯与世沉浮的人格。董其昌评倪瓒:“古淡天真,米痴(即米芾)后一人而已。”倪瓒独具个人艺术风貌的山水画对元代、明清和近代中国的山水画史都产生了巨大的影响。
图片

《六君子图》

吴镇的《渔父图》卷,卷首吴镇自录柳宗元《渔父词》以及十六阙《渔父词》,描绘浩渺宽广的江面,渔人或垂钓,或憩息,或忙于生计;小船下边的线,用淡墨处理,灵动鲜活。山石用披麻皴,淡墨渲染,层次分明;枝干遒劲枯淡,树叶多“介”字点,密中有疏;坡岸边,些许芦苇点缀,更显宁静与诗意。整幅画,落笔清奇、潇洒,表现的是在外族强权统治下的隐逸,不同流俗的心态,表现自在逍遥的乐观情怀,作品中题词:“兰棹稳,草衣轻,只钓鲈鱼不钓名”,尽显其生命的超越与真实,可见他的处世哲学。
每一部作品都是一部厚重的历史书籍,讲述着一个古老的故事,正是历代画家的不断追求,造就了中国绘画的辉煌史,为我们留下宝贵的财富。历代作品不仅是历史的见证,也是文化的宝库,值得我们深入探索和学习。
看完画展,走进数字馆,感觉像是穿透了历史的迷雾,走进了历代绘画作品中,沿着画家的足迹,欣赏画中美景,又像是到了一个大型的作品交流会,历代名家作品轮番上场,画家们在讲述他们的故事……屏幕上那一个个闪烁的名字,像碑一样刻在了观众的心里。

责编:周听听

一审:周听听

二审:张马良

三审:熊佳斌

来源:湖南文联

我要问