艺评｜戈多：同人创作到官方喂饭撒糖，内地票房榜首应该何去何从？

湖南文联 2025-02-10 09:47:57

同人创作到官方喂饭撒糖，内地票房榜首应该何去何从？

文｜戈多

《哪吒2》的上映，无疑再次印证了这个IP的强大号召力。然而，当同人文化中的CP狂欢被官方全盘接收，当“嗑糖”成为推动剧情的主要动力、人物成长的主要路径，我们不得不思考：票房榜首的光环之下，中国动画电影的未来究竟该走向何方？（CP：“Couple Pairing”缩写，起源于日本ACGN同人圈，最初用于描述虚构作品中角色之间的配对关系。不仅限于恋爱关系，还涵盖了友情、家庭关系等多种形式）

同人文化的魅力，在于其打破了官方叙事的束缚，为观众提供了无限的情感投射空间。在同人创作中，角色之间的关系可以更加多元，甚至可以超越原作的设定，满足观众内心深处未被满足的情感需求。（同人文化：基于原作进行二次创作的文化现象。包括但不限于改编、续写、衍生故事、角色配对等。在中国语境中，我们最熟悉的同人创作要属《白蛇传》。《白蛇传》自被创作出来起至今，现已有多个改编版本）

而官方叙事则往往受制于商业考量、受众定位等因素，难以像同人创作那样自由奔放。如果说同人创作语境中的CP糖点（指粉丝在嗑CP时发现的能够引起情感共鸣或甜蜜联想的细节或互动）是用水果、香草，逐个提取搭配而成的天然甜感，是只要尝过便念念不忘、一点甜头引起无限回甘、一日不尝百饭不思的魂牵梦绕，那么官方试图“喂饭撒糖”（官方创作时直接加入CP创作角度或者以CP创作为核心，其于CP糖点最主要的区分在于，这些甜蜜互动无需粉丝用显微镜自主发现，会呈现得非常明显，经常也被称为“摁头嗑糖”）时，一旦操作不当，便会除了甜味别无其他，成为流水线上精确配比的糖浆注射，在观众看来，只要端饭前来便能一眼窥其私心，一动知其全貌。当《哪吒2》让CP合体技接管角色全面觉醒时，这种直白的情感投喂，恰似将小火慢炖的鸡汤、大火猛炒的江湖菜，降维成预制菜套餐。

最后造成的局面便是，纵使官方撒糖，只要观众能吃下，就能吃得撑到吐，但很多观众依然回到同人创作中，等饭等粮。

这一尝试，在近几年《神奇动物在哪里：邓布利多之谜》创作中其实就已经可以窥见一斑。作为《哈利波特》系列中的顶流（顶级流量的缩写）CP“GGAD”（GGAD：特指格林德沃和邓布利多的男男CP），在世界范围内拥有多部同人“世界名著”（指以GGAD为主体进行的同人文创作中受粉丝群体高度认可的作品）。“哈利波特”IP本体已是票房号召力的代名词，按理说，加入粉丝认可度如此高的知名CP作为剧情主体，本应能起到强强联合的效果，而这一联合，最后却以内地票房1.94亿收场，遭遇滑铁卢。（注：首部无CP加成的《神奇动物在哪里》内地票房5.9亿），印证了“强扭的瓜不甜”，强喂的饭不香的铁律。从不受商业利益影响、绝大多数时候不受政策监管的同人创作，摇身一变，上桌成为给观众把饭喂在嘴边的官方撒粮，GGAD用一部电影作答：当同人创作失去了原本“自来水”为爱发电时的自由度，回归到作者本人的想象空间，回归到必须面对市场、政策的环境，原本飘飞的灵魂，犹如套上了GGAD的血盟（类似一种互相制约的枷锁），失去挥舞的双翅。

回看《哪吒1》的破局之道，正是得益于既有心又无意的同人创作：解构传统哪吒形象，保留其“逆天改命”精神，是谓有心。而通过“藕饼CP”留下的可供想象、演绎的艺术创作缝隙，在上映之后，成为了“藕饼CP”同人创作的初始动力，推动其席卷各大同人创作社区，是为无意。

这种"留白艺术"在《哪吒2》中却演变为"填鸭式投喂"——哪吒重生需绑定敖丙肉身，仙班考试要让位CP打怪，终极决战必须双人合体……

中间数次，本可以用来铺垫哪吒个人自我觉醒的时间，几乎都让位给了CP互动情节。于是，藕饼CP大行其道，从自来水变成官粮上桌，而哪吒个人成长的人物弧光，在CP魅力之下被大幅削弱。主人公哪吒的觉醒，变成了在让位给CP合体之后，溜缝儿的小菜，在无数的父母回忆闪回之中，哪吒瞬间秒变。本可以并驾齐驱的两条腿，生生变成了长短腿。当角色弧光被压缩成CP互动的背景板，所谓"逆天改命"的内核，已然沦为商业算力身后的祭品。

大力发展CP的这种创作倾向，究竟是向市场和观众的妥协，还是一种可复制的商业电影新方向？答案或许并不乐观。

当然，我们也不能否认《哪吒》系列的成功之处。《哪吒2》在视觉效果上依然保持了高水准，在动画创作经费方面，做到了合理分配，使得剧情段落不拉胯，结尾群仙大战场面宏大壮观，令人叹为观止。同时，影片也延续了哪吒的叛逆形象，这与当下年轻人“整顿职场”的心态不谋而合。这些元素，都为影片赢得了观众的喜爱，观众的喜爱也实实在在体现在了影片的票房数据上。这些成功要素，也本应成为构建东方神话美学的基石。

中国动画电影的未来，若想真正闯出自己的风格，建立自己的文化特色，绝不能止步于CP狂欢和视觉盛宴。我们需要更多像《哪吒1》那样，敢于突破传统、勇于探索创新的作品。中国动画电影应该更加注重对东方神话宇宙的构建，挖掘传统文化中的精神内核，并将其与现代价值观相结合，创作出既有文化底蕴又具有时代精神的作品。同时，也要鼓励多元化的创作风格和叙事方式，避免陷入单一的类型化陷阱。

《哪吒2》的票房成功，再次证明了中国动画电影市场的巨大潜力。然而，我们也应该清醒地认识到，票房并不是衡量一部电影价值的唯一标准，一味只追求技术革新，磨快动画技术升级的利刃，在剧情方面找到一个思路便不断重复、弱化主题表达、人物形象塑造，也不该是动画电影发展的方向。中国动画电影的未来，需要更多有思想、有情怀、有创意的作品，这样才能真正走向世界，赢得世界的尊重。

责编：周听听

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来源：湖南文联

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