张雁碧画展在湘西土家族苗族自治州文联美术馆开展，其多姿多彩、特色鲜明的湘西少数民族人物画，吸引了众多参观者，获得省内外美术家的高度评价。

张雁碧1938年出生于湘西沅陵县溪子口甲甲巷。因为抗日战争爆发，在那里，他度过了动荡的童年和少年。

抗战期间，国立杭州艺专和国立北平艺专迁到沅陵，合并为国立艺术专科学校。来自全国各地的一批著名艺术家都在这里集中。幼小的张雁碧，经常看到国内的那些大画家在河边、山头和街头巷尾写生作画，引发了他极大的好奇心，对艺术生发了极大的兴趣。长大一点，拜师著名画家张一尊、全修道学画，学习基本功，以及画马、山水和花鸟。

1959年，他考入湖南师范大学艺术系美术专业学习，师从颜家龙等老师，系统地学习美术理论，进行创作实践。毕业后，攻读中央美院中南分院王霞宙花鸟画工作室研究生。后来，先后到永顺县一中、湘西州群众艺术馆、团结报社工作，任教师、专业创作员和美术编辑。扎根湘西近60年，创作出大量湘西题材作品，活跃于中国画绘画舞台。他是中国美术家协会会员，湘西州美术家协会第一任主席。

张雁碧在中国画人物、山水、花鸟等各方面均有较高造诣。尤其工笔人物画，中西结合，神形兼备，独树一帜，是湖南工笔人物画领军人物之一。主要作品有：《劈山引水》参加第四届全国美展；《欢乐的苗家》参加第六届全国美展，被中国美术馆收藏；《兄弟河》参加全国少数民族美展，被中央民族文化宫收藏；《金耳环》参加国家文化和旅游部、中国美协等单位组织的全国性画展；《三女找红军》参加全国建军30周年美展，被中央军事博物馆收藏。另有《鹰》《山鬼》《万马奔腾》被泰国国际美术展览公司收藏；《鹰》系列九幅作品分别被九家美国公司收藏。

《欢乐的苗家》是一幅表现湘西苗族群众欢庆节日的作品。画面中，40多位苗族群众围着一面大鼓，隆重庆祝佳节。画面正中，两位苗族妇女正在击鼓，边跳边舞，姿态优美。旁边，一位苗族大爷在敲边鼓。后面，有苗族后生吹唢呐的，吹牛角的，烘托出一种喜庆、热烈、祥和的气氛。周边，有很多看热闹的老百姓，他们成群结队，有抱着或背着孩子的，有蹲着的，有站着的，有席地而坐的，神情专注的脸上，洋溢着喜悦而幸福的笑容。整幅画面一片欢腾，把节日的欢乐气氛表现得淋漓尽致。

这是湘西苗族打团圆鼓的欢庆场面。鼓是湘西苗族的图腾，苗族人民每逢重大节日，都通过鼓来表现。作者正是抓住这一民俗风情，来表现老百姓在新时代的幸福欢乐。画作构图大气，层次分明，人物形象鲜活生动。特别是这些人物身着少数民族特色的服装、银饰，特色鲜明，很好地传递出民族团结、和谐幸福的主题，因而在国展上一展风采，受到评委和观众的高度评价。

《金耳环》表现的是一位苗家女子，她满脸笑容，两颊绯红，像一朵盛开的鲜花一样，正偏着头让同伴为自己戴上金耳环。为什么要选择这个题材呢？这也是湘西苗族的传统。湘西苗族女性特别爱美，历史以来，姑娘们都喜欢佩戴银饰，甚至有“无银不嫁”的不成文规矩。旧时代，能戴上银饰就已经很不错了，金饰对于她们而言是遥不可及的奢侈品。如今生活条件好了，普通苗家姑娘们也可以戴上金耳环等金饰了，从一个侧面反映出湘西苗族群众的幸福生活。整个画面相当生动，苗家女孩至真至善至美，周边花团锦簇，象征着吉祥的鸟儿为她们的美所吸引，在她们头顶盘旋，构成一幅完美而生动的画卷。

工笔人物画，是张雁碧倾注心血最多，成就最为突出的。上世纪六七十年代，正是我国工笔画复兴的时代。那时，他立足于湘西，专注于少数民族工笔人物画的创作，注重用传统笔墨和追求朴素的艺术理念，画出了一系列著名的工笔人物画作品。除上述作品外，还有《春到苗家》《兄弟河》《亲》《母爱》等，获得奖励和好评。

当代著名工笔人物画家潘絜兹先生曾在其学术论文《中国工笔重彩画的复兴》中对张雁碧的《金耳环》给予了高度评价，称这幅作品在创作中融合中西画法，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌，渗透着作者精湛的传统笔墨功力和朴素的思想感情，是中国工笔重彩画复兴的代表作品之一。

张雁碧长期生活在湘西，并常年坚持深入湘西各地进行采风、写生和创作，湘西大地成为他创作取之不尽用之不竭的艺术源泉，湘西人物和地域风情成为他创作的主要题材。而他用心去感受，用笔墨去描绘，用真情去浇注，使这些作品不仅在形式上别具一格，尽善尽美，内容上也极具神韵，意境悠远。使他成为湘西少数民族工笔人物画家的代表人物。