艺评｜《秦王扫六合》：版画艺术的史诗性重构与历史精神的视觉凝练——评卢雨版画代表作
《秦王扫六合》：版画艺术的史诗性重构与历史精神的视觉凝练——评卢雨版画代表作
在中国当代美术的宏大叙事中，版画这一传统艺术形式常被视为“小幅创作”的代名词，但卢雨教授的大型版画《秦王扫六合》（2016年）以283cm×465cm的恢宏尺幅与深刻的历史表达，彻底打破了这一固有印象。这幅入选“中华文明历史题材美术创作工程”并被中国国家博物馆永久收藏的作品，不仅是对秦始皇统一中国这一重大历史事件的视觉重构，更以独特的艺术语言诠释了版画在新时代的可能性，成为历史题材美术创作的一座里程碑。《秦王扫六合》的创作核心在于对“统一”这一抽象历史概念的具象化呈现。卢雨并未选择具体战役或人物冲突作为画面主体，而是以象征性手法将“征战”提炼为一种精神意象：横向展开的兵马列阵如长河奔涌，旌旗猎猎、黄尘蔽日的背景中，秦王嬴政戴冕旒立于战车之上，统率千军。这一构图摒弃了传统历史画的叙事逻辑，转而以“阵列”与“仪式感”传递权力整合的磅礴气势，将历史事件升华为民族精神的图腾。 画面中的抽象与具象交织尤为精妙：局部观之，盔甲纹饰、车马形制等细节均经严格历史考证，展现秦代军事文化的真实肌理；整体视之，则通过重复的兵马队列与低饱和色调形成视觉压迫感，暗合“大一统”的不可逆趋势。这种“微观写实，宏观写意”的手法，既体现了卢雨对考古学、历史学的严谨态度，又彰显了艺术家超越时空的想象力。作为综合材料版画的代表作，《秦王扫六合》在技法层面实现了传统与现代的深度融合。卢雨运用木刻的刀痕肌理、丝网套色的层次叠加，以及减版套色的空间塑造，创造出兼具金石质感与光影流动的视觉效果。例如，战马铠甲以粗犷的阴刻线条勾勒力量感，而旌旗的飘动则通过丝网渐变色彩模拟风势，使静态画面隐含动态张力。 尤为值得一提的是作品对“白色调”的突破性运用。传统版画多以黑白对比为主，但卢雨通过综合技法的叠加，在黄尘弥漫的背景中提炼出丰富的灰阶层次，既呼应了秦代尚黑的审美特质，又以冷峻的色调暗示战争的历史沉重感。这种对传统版画色彩体系的拓展，为历史题材创作注入了现代视觉语言的活力。卢雨的创作始终贯穿着对国家形象塑造的自觉意识。《秦王扫六合》的史诗性不仅在于题材的宏大，更在于其将个人艺术探索与民族文化认同相融合。画面中，秦王虽居中心却未过度英雄化，兵马阵列的均质化处理暗示个体消融于历史洪流，进而隐喻“统一”作为集体意志的必然性。这种去个人化的表达，恰与当下“构建中华民族共同体”的时代命题形成共振。 作品亦暗含对传统文人画“避世”倾向的反思。卢雨直言：“中国传统绘画以修身养性为主，少有重大历史事件的表达。”而《秦王扫六合》以版画的公共性与传播力，将历史记忆转化为可共享的视觉符号，既填补了图像证史的空白，也为当代主题性美术创作提供了范式。《秦王扫六合》的成功，重新定义了版画的艺术边界。其巨幅尺幅打破了版画“小品化”的桎梏，综合材料的运用则拓展了媒介的表现维度。更重要的是，作品证明了版画在承载国家叙事、传递时代精神上的独特优势——刀刻的力度与套色的层次，恰如历史本身的凿刻与叠加，赋予观者超越时空的沉浸体验。 卢雨的实践亦引发对美术家角色的思考：在全球化语境下，如何以本土艺术语言讲述普世历史价值？《秦王扫六合》给出的答案是——将个体创作嵌入国家文化工程，以学术深度支撑艺术高度，最终实现“为民族塑像，为时代立传”的使命。《秦王扫六合》不仅是一幅历史题材版画，更是一部以刀为笔、以木为纸的视觉史诗。卢雨以其深厚的学养与创新胆识，将版画从技术载体升华为文化载体，在传统与现代、个体与集体、历史与当下的张力中，完成了对中国精神的一次庄严致敬。这幅作品的存在，提醒我们：艺术的力量，不在于复述历史，而在于激活记忆；不在于模仿现实，而在于重构信仰。 责编：周听听
一审：周听听
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三审：周韬
来源：湖南文联
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