艺评｜林书传：重回我的故乡——“中国当代水墨四十年（1985-2024）国家艺术基金湖南站巡展”策展手记

湖南文联 2025-02-26 09:26:20

重回我的故乡——“中国当代水墨四十年（1985-2024）国家艺术基金湖南站巡展”策展手记

文｜林书传

今天，作为策展人，我怀着无比激动的心情站在这里，与各位共同见证“中国当代水墨四十年（1985-2024）国家艺术基金湖南站巡展”与“向水墨发问——行进中的创作与现场”双展的开幕。这不仅是一场艺术盛宴，更是一次对中国当代水墨四十年发展历程的深刻回望与未来探索的启程。

首先，请允许我代表策展团队，向湖南美术馆和中国当代水墨年鉴组委会致以最诚挚的感谢。作为本次展览的主办方，湖南美术馆以其深厚的湖湘文化底蕴，为当代水墨的本土化呈现提供了独特视角；而中国当代水墨年鉴团队则以持续十余年的学术深耕，为水墨艺术的历史梳理与未来探索搭建了重要平台。同时，我要特别感谢所有为展览倾注心血的工作团队。从文献整理到空间设计，从艺术家对接到学术研究，每一个细节背后都是无数日夜的协作与坚持。尤其要提到的是策展团队的同仁们，你们以敏锐的问题意识和开放的策展思维，将“四十年”的宏大叙事与“发问”的当下实践交织成一场充满张力的对话。

作为湖南人，回到家乡策展于我而言意义非凡。这片土地孕育了齐白石、黄永玉等艺术巨匠，也滋养着当代水墨的多元实践。感谢家乡的观众和师长们始终以包容与热忱支持艺术创新，你们的期待与注视，是激励我不断前行的动力。

1985 年，李小山先生提出“中国画穷途末路”的警世之问，如同一颗石子投入平静的水面，激起了中国水墨艺术自我革新的浪潮。四十年间，水墨从传统笔墨的“闭环”中突围；在全球化与本土化的碰撞中，形成了独特的“进退”逻辑：既扎根于东方美学的文脉土壤，又直面当代社会的多元语境；既以材料为媒介探索本体语言，又以观念为刃切入现实议题。从“85新潮”的实验水墨，到今日的多媒介表达，艺术家们以个体实践回应时代命题，既保留了水墨的“土壤性”，又赋予其“时代性”。

本次双展的策划，正是以问题为导向的实践。在“中国当代水墨四十年”中，我们通过51位艺术家的作品，构建了一条从传统转型到当代探索的线索。这些作品不仅要求在本体语言中探讨水墨的边界，更需呈现艺术家如何在时代浪潮中完成自我蜕变。而“向水墨发问”则是一场更激进的实验。我们试图打破“传统－当代”的二元对立，以“擂台”之姿邀请观众直面水墨的困境：当毛笔与宣纸遭遇数字技术与全球化议题，水墨如何保持其文化独特性？当“东方符号”成为国际市场的标签，艺术家又该如何超越表象，触及更深层的哲学表达？

四十年，是回望的终点，更是启程的起点。中国当代水墨的独特价值，在于它既非对传统的简单复刻，亦非对西方艺术的盲目追随，而是以“民族自信”为内核，构建起一座连接过去与未来的桥梁。我们期待，通过这两场展览，观众不仅能感受到水墨艺术的视觉震撼，更能体悟其背后的思想重量——那是四十年间无数艺术家的坚守与突破，是湖湘大地与全球视野的交融，更是中国文化在当代语境下的自觉与发声。

最后，感谢每一位到场的朋友。愿我们以今日为起点，共同见证水墨艺术在问题中生长、在对话中焕新的未来！

责编：周听听

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来源：湖南文联

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