2025-03-24 21:36:16
湖南日报·新湖南客户端记者 吴希 通讯员 陈琳尧
近日,“汪晖的五张桌子”艺术设计展在五场诗意盎然的文化对谈中圆满落幕。这场持续发酵的文化事件,让设计师汪晖如同“美学缪斯”般引发广泛讨论。在虎女成王文创公司——这座集创作、展示与实验于一体的复合空间内,数百件原创家居艺术品构建起独特的美学场域:铜制螃蟹灯舒展金属触须,湘绣纹样在浏阳夏布屏风上悄然生姿,茶盘流淌着铜官窑釉色的千年光影。每件作品皆镌刻“全球唯一”的印记,印证其设计信条:“真正的独立,是让器物成为精神的容器。”
第一场《设计的本质与多维表达》:对谈特邀嘉宾王小保
第二场《运动美学与生活仪典》:对谈特邀嘉宾黄菲
第三场《市井文化下的当代性》:对谈特邀嘉宾古湘、马桶
特别场《五张桌子和两张椅子》:对谈特邀嘉宾梁宁健、何冬青
第四场《观念艺术与设计边界》:对谈特邀嘉宾幸鑫
第五场《日常的诗学重构》:对谈特邀嘉宾何立伟
从破局者到引领者
八年前,当国内家居设计深陷同质化泥淖时,汪晖以壮士断腕之姿开启二次创业。这位米兰理工大学艺术硕士、“中国十佳室内设计师”,将意大利先锋设计思维与湖湘文化基因熔铸,独创“意境重构”设计语言。她坚持每套方案中90%的家居物件必须原创,从入户门到烟灰缸皆承载专属艺术叙事。这种近乎偏执的坚持,曾让2000元/平米的设计费备受争议,却在时光淬炼中成就传奇——其作品三度斩获金汐奖,荣登国际权威杂志《ELLE Decoration家居廊》封面,成为行业品质标杆。
文化基因的当代转译
在汪晖的工作台上,湘绣针脚与铜官窑陶土重获新生。她以设计师的敏锐解构传统元素:将双面绣的虚实相生转化为屏风的透光层次,将窑变釉的流动感凝固为灯具的金属肌理。这种并非简单拼贴,而是通过艺术家版权购买、二次创作与独立定制的完整链条,让传统工艺真正融入现代生活场景。“当客户抚摸砧板上的刺绣纹样切菜时,触摸的是千年文明的温度。”汪晖的实践印证了青年艺术家凌慧的评价:她开创了从物质消费向精神享受跃升的新范式。
独立设计的价值觉醒
虎女成王文创的“文化创意”定位彰显超越常规的野心。这里没有机械交付的施工图纸,唯有从空间规划到笔筒设计的全链路创作;拒绝批量复制的商业诱惑,坚守“一生一作”的定制哲学。这一理念催生设计私塾的诞生——无产值考核,唯有对原创的极致追求。正如邱德光设计事务所总经理袁欣所言,汪晖开辟了设计师的“第三种路径”:既非商业附庸,亦非艺术孤芳,而是将独立精神转化为可感知的生活美学。
设计者的社会担当
2022年,汪晖站上网岭监狱的讲台时,对设计的社会价值有了更深体悟。当《礼·念》主题演讲在高墙内引发共鸣,她意识到设计不仅是空间的塑造者,更是人文精神的传递者。这份敬畏之心,促使她推拒豪宅订单与商业合作,转而投身设计师培养——二十年间,两百余位弟子带着“独立精神不可复制”的信念走向全国。
如今,这位以“虎女”自喻的设计师,仍保持每日数小时的手绘习惯。宣纸上蜿蜒的墨线,勾勒着她对东方生活美学的持续叩问。在仿制品泛滥的时代,汪晖用八年时光证明:真正的独立从来不是标新立异,而是让每个设计成为不可替代的文化注脚。
“汪晖的五张桌子”虽已谢幕,但其引发的思想共振仍在延续……
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