文/骆志平

谈到古琴，首先想到的就是伯牙、子期的那曲《高山流水遇知音》，风雅之怀，国士之风，落在儒袖谦谦中。古人曰：“无故不撤琴瑟。”古琴乃古代文人必备的雅器。

随着“非遗”的脚步，寻找古法琴弦中的悠然之境。春风未开口，明月未上弦，便有了山花起舞的身影，鸾凤归巢，潇湘烟雨，泛滥的心思，落进了琴弦中。

长沙古琴楚派传人秦晟长得文气、白净，圆脸盈和，说起古琴来，轻音叩齿，悠韵徐来，典型的白面书生。若存雅怀，执扇、吹箫、抚琴，都会释放出一种玉树临风的美感。

古琴，古称“琴”，又称瑶琴、七弦琴、楚琴、桐梓，源自古风古律古祭。舜帝时，琴弦乍起，五弦引路，携五行五音，纵横天地之间。后来，文王、武王各加一弦，变五弦为七弦，朝堂之上，鼓乐喧天，其为大器，亦为礼器和法器。

古琴匠心独具，满身中国结。三尺六寸的长度，寓意古历中一年三百六十天；宽6寸，取六合同春之美；面板圆弧形，底板平直，象征天圆地方。音槽，分龙池凤沼，以示天地万象；龙池八寸，寓意八个方位；凤澡四寸，代表四季，底部龙凤呈祥。横看是一把可供演奏的古琴，竖立则显枕、肩、腰、尾、足，可谓天人合一之雅物。

古人衣冠，均为蚕丝所制，面质柔软，温润轻奢。以蚕丝作弦，系于古琴之上，拓音叙怀，心随天籁，意抵苍穹，大自然的悠远、深沉，便会透过余音未歇的琴弦，流向江河湖海中。

进入现代以来，国人对古琴有所怠慢，过去那种璞玉在身、古琴抱怀的谦谦君子，随着儒衫褪尽，走得越来越远。相反，钢琴走进了西装革履中。不过，古琴之美，承载着天人合一的思想和意蕴，钢琴时尚奔放，二者不是一根䕨上结出的瓜，嚼出的味道不一样。

还记得红楼梦中的贾宝玉么，富贵人家的孩子，无心科举，未曾抚过琴。倒是林黛玉那双纤弱之手，抚起古琴来，邀得动天上的月光。其父亲林如海饱读诗书，效命于朝廷，忙碌之余，父爱不减，让林黛玉学会了琴瑟之礼。可惜，黛玉多愁善感，一首《葬花岒》，道尽了内心的哀怨和愁肠。

学古琴，入门并不难，琴谱为“减字谱”。初看像“天书”，字谱分上下左右四个部位，上半部表示左手，下半部表示右手，且标明了指法和徽位：“字简而义尽，文约而意赅。”只要掌握了其中的诀窍，假以时日，就能走进古琴的心房。

或许，时代改变了我们的喜好，风口太急，留不住玉树临风的身影。然而，身上无璞玉，怀中无古琴。穿起古人的衣衫来，总会觉得肩肘显紧，衣摆不合。

看来，心中没有古风古韵，背再多的唐诗宋词，也吟不出琴瑟鼓笙来。要知道，古人填词作赋，依平仄而来，五音调式：“宫、商、角、徵、羽。”婉约回旋，全都刻在了古琴眉心上。清微淡远，词情泛滥，七弦绕梁，方可演绎君子之怀，人间万象。

古时罕有谱曲一说，古风古诗古词，上了古代文人的手，两手一抚，就化为了高山流水，平沙落雁，醉渔唱晚。正因为如此，琴棋书画中，琴列首位。2003年，古琴被当做中华文化活化石，列入首批世界“非遗”名目。

秦晟说：“长沙人玩古琴的历史很长，马王堆出土的七弦古琴，至今还能奏出汉代的歌赋。十大古琴名曲，湖湘大地占了四席，分别为《潇湘水云》《梅花三弄》《楚歌》《平沙落雁》。”

翻开中华五千年文案，炎帝、舜帝、神农氏，个个善斫善抚，宋代的徽宗、清代的乾隆不仅是抚琴的高手，还精研古琴制作，宋徽宗更是在内府单辟“万琴堂”，搜集天下古琴，亲自督造了“松石间意”“梅梢月”两张琴。

李白、杜甫、李清照、辛弃疾、陶渊明、岳飞、王夫之等，冠上嵌碧玉，怀中抱古琴，随意翻开其中一位的诗篇，都能找到拨弄琴弦的身影。

到了明末清初，古琴流派呈分枝散叶之势。在江、浙、闽派基础上，分化形成了虞山派、川派、吴门琴派、梅庵派、岭南派、广陵派、诸城派、九嶷派等。抚琴之人，除了帝王将相，越来越多隐匿江湖的道士高人，也加入了进来。

民国以后，九派琴人中，有杨宗稷、顾梅羹、吴兆基等三派宗师出自潇湘。可惜，一个去了北京，一个埋骨沈阳，一个定居苏州，长沙人抚得出古琴的曼妙，却没能将人才留在自己的家中。以至于长沙古琴之律渐弱，削减了三湘泗水的才情。

我问：“现在长沙玩古琴的人有多少？”秦晟说：“玩得稍微专业一点的大概五六百。与江浙一带相比，圈子不算大。不过，玩古琴的人在增多。”我接着问：“一把古琴多少钱，门槛高不高。”他说：“学古琴有门槛，初学者，一把琴起价也要好几千，定制上等的专业古琴，价格超出20万，一般的也要6、7万。”哦！真还有点贵，我忍不住啧了一下舌。秦晟则说，制琴工艺复杂，制一张好琴，耗时达两年，没这个价，咋活呀。

秦晟制琴，身边无帮手，从选材到上弦试音，全都一个人。他认为古琴有灵性，不同的人做出的古琴，音质不一样。他打了个比方，有如炒一道菜，几个厨师挤在一起，放的放盐，放的放油，肯定会弄得一团糟。

我问他：“一辈子能做多少张琴。”“大概500张吧。”他答道。我算了一下，每把均价8万，也就4000万，外加维护保养得来的收入，可过上宽松的日子。

“愁销路啵？”我又问。他说玩古琴的人都晓得其中门道，自己只管把琴做好，好琴值钱，大家都懂。一辈子做500把琴，量并不大，销售不成问题。

一张好的古琴，制作工艺考究，木材纹理要顺达，硬度要适中，不能有开裂。一般用天然风干的桐木、老杉木做面板，质地坚硬的梓木作底板。

他说：“清代之前科举考试，古琴是登科入仕的一道门槛。为什么要这样做？古琴中藏有太多的文化，读懂了古琴，才读得懂圣贤的心语，帝王的心思，民间的疾苦。”

如今，古琴已走入不少学府的课堂，这是一件大好事，陶冶性情的事，不论全都靠说教，不论抚琴的水平怎么样，只要走近过古琴，心中就能带上一份古人的叮咛。

得闲时，大伙不妨玩一玩，古琴称得上中国文化中最老的根，诗词、典故、折字、戏曲等文化的精髓都聚到了琴弦上。91个“泛音”，7个“散音”，147“按音”各展才华，当你听得懂伯牙子期的“高山流水”时，心中的月光就回到了古人的身边，到那时，再穿上一件古人的儒衫，一定更加合身又合体。

乘着雅兴正浓。周末，我邀秦晟来到了铜官窑国风乐园。我对秦晟说：“明清的老宅子几十栋，织成了长沙最老的街巷，榫卯穿梁，国风飞扬，总得有几张古琴摆进庭堂呀。”

他接过话头：“是的，这地方古风古韵，应该有古琴古律来作伴。”我说：“那你先来一曲《广陵散》，然后再携古琴上江堤，轻抚《醉渔唱晚》，这样，‘海丝’路上的江帆，从石渚湖码头启航，经扬州出海远行，才会心中有月光，日日存牵挂。”

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来源：湖南日报·新湖南客户端